【编者按】2013年9月6日周五的下午，M50创意园区又一次热闹非凡。如此热闹的场景来源于“M50联合开幕日”的到来，还记得上一次联合开幕日是今年的5月11日。园区里的大小画廊纷纷推出了新的展览为了契合这个值得庆祝的日子。如此的举动也可谓是M50的一大特色，这样的好处不仅仅对于上海这个保有一定程度对艺术的热爱，却又喜欢关起门孤芳自赏的艺术圈而言，一次互相敞开大门的好时机；二来无疑是结合大家的力量将艺术发扬光大最好不过的方式。让我们一起来看看有哪些值得关注的展览吧。
展览现场
展览时间：2013/09/06-2013/11/08
地点：香格纳H空间
艺术家：鸟头 陈晓云 丁乙 耿建翌 胡介鸣 计文于 朱卫兵 阚萱 梁绍基 申凡 孙逊 唐茂宏 徐震 杨福东 余友涵 杨振中 张鼎 张恩利 周铁海
此次香格纳开幕的展览《离合器》是香格纳画廊H空间全面调整后的首次公开亮相。参展的都是香格纳长期合作的艺术家们。展览有意将这些艺术家每个人的早期与近期作品作为一组共同展示，其中不乏少有对外公开的作品。观者会发现其中前与后的变化及秉承的脉络联系，而这又恰好迎合了本次展览的题目“离合器”。
“离合器”本身作为一种与发动机相连的传动构件，依靠接触摩擦来传递力，使得汽车平稳运行；我们很容易在艺术圈找到“离合器”现象：它是一种中间量，可能就隐藏在艺术家与画廊的关系间，它用自身减少摩擦传递力量，推动着艺术家的创作，也引导着画廊的脚步；同时它也可以在艺术家不同时期的作品中找到，老作品与新作品的互相对比、碰撞摩擦，“离合器”在加与减的联动中，作为一种承前启后的力量，形成了清晰的作品线索。
展览现场
展览时间：2013/09/06-2013/10/05
地点：M艺术空间
艺术家：赵燕峰 唐乙
出生于1978年，2005年毕业于北京师范大学的赵燕峰。他认为人有喜乐、恐惧、忧郁等几种心理类型，而他认为物体也能够感受到类似于人的心理类别：“我想传达的是艺术自身生命的特性，把艺术拟人化，在我看来艺术和人是相等的，你观看它的时候它也是在观看你的。”例如在创作过程中如果心情是友好的，那创作出的作品在视觉上来看是比较放松的，而心理若危险则画面反之。从而他用自己独创的架上绘画手法“蕊拉丝钉”，制作了一系列绘画作品，令人耳目一新。
赵燕峰在创作之外也写诗歌，诗人性格的敏感让他觉得实践任何物体都是有灵性的：“我们作为观者在看作品的时候会盯着它去看，从自己的角度来想这是一件作品我该如何去解读它，这属于正常秩序下的逻辑。但是我们很少感觉到它心理、生命、存在性和自身的感情。”
随着人类文明的步伐越来越快，人类会尊重人之外的生命，而赵燕峰认为物体也有它的感情的表达。他的作品在画布上有规则地重复着像花蕊但又像钢钉的油画颜料的丛叠堆积，是艺术家从小对植物刺痛的强烈感受的表达，同时也是对社会、对人生的恐惧所带来的心灵创伤的再现。
唐乙 ，出生于1981年。曾在西安美术学院接受过严谨的科班教育，如果说艺术家之前的作品小花系列被称之为“具象”的话，那么这次展出的作品则是在把花儿撕成“碎片”，形成了一个抽象的“碎片记忆”。 此次作品中各式各样的纸被揉成了花瓣的形式粘贴在画布上，艺术家再将丙烯和所需材料一遍又一遍的涂刷，甚至在有些画面上我们能看到成块的绣片，唐乙说这是她小时候“搞破坏”，从家人的戏服上剪下来的，一直保留到现在。她觉得把这些东西付之于作品上，能够更好的体现出材料之间的碰撞与融合。如果说唐乙对于材料的运用和把握相当精准的话，那么她作品中的色彩则更让人叹为惊止。在唐乙看来，创作这一系列的作品既是在否定自己过去的一些想法，也在一定程度上沿续了小花系列的一些理念，创作就是不断的否定自我与创新和沿袭的一个过程。
展览现场
展览时间：2013/09/06-2013/10/06
地点：艾可画廊
艺术家：李姝睿 陈杰双
李姝睿的新作延续了她对光和空间的探索。本次艺术家在一系列立体几何形状的结构上作画，又以一种对称的结构来组织呈现。在展览现场李姝睿的整组绘画装置将会占据画廊空间的整个部分，这组作品也会为观众带来一种视觉和空间感受上的影响。
继之前的观念绘画之后，陈杰的新系列创作又进一步拓展了这一概念。然而在“有限绘画”系列里，艺术家面临着程式性绘画的概念。即将一块块方格子填满画布表面，而这些方格子是由不同的参与者和指定挑选的颜色来相继完成的。在“我是如何确定我爱你的"这组作品里陈杰运用一组文本视觉化地表现了这一独具感情色彩的命题。
展览现场
展览时间：2013/09/07-2013/09/15
地点：大库艺术
艺术家：方昉 成乾祥 陈纪仁
完全是一次偶然的巧合，方昉、成乾祥、陈纪仁三位画友在阔别了四十年后竟然在一个画展中不期而遇，虽然青春年华不再，但是乡音未改，聊起的都是半个世纪前的事。他们三人在少年时都曾在南市区的少年宫裡学过画，那时候一起画画，一起玩玩，完全是一种兴趣，一种爱好。陈纪仁要比方、成两人长一二岁，做事又稳妥，年纪轻轻的他已被他俩尊称為“老先生”了。文革后，三人各奔东西，在纽约、香港、上海三地奋斗，兴趣与爱好转变成為一种职业，一种谋生的手段了，相互之间再也没了往来。这次三人久别重逢，都是到了花甲之年了，不禁感慨万千，想到惟一没有放弃的还是画画，於是约定合办一次“三人行”画展。
方昉、成乾祥、陈纪仁三人涉及的艺术领域狠广，有中国画、油画、水彩水粉画、连环画，还有艺术设计，出於对本次画展整体效果的攷虑，同时也反映他们目前的艺术追求，在这次联展中，三人均拿出中国画作品来展示，人物、山水、花卉，兼容并蓄，无所不包，甚為丰富。相比之下，三人中方昉的画是属於当代的。他描绘的虽然是花前月下的古装仕女，但是就他放荡不羈的性格与激情必定会搞出一些花样来。他用当代艺术的观念颠覆了古装仕女画的含蓄、优雅的属性，以一种荒诞的手法将其演变為充盈著爱与性的世俗形态。成乾祥长期来浸淫在海派绘画传统的滋养中。他从西画起步，之后师从海上前辈画家陈莲涛，又到名家应野平的指点，入古览今，师法造化，或水墨淋灕，气韵生动；或引西画光色於山水之中，墨彩交融。又作现代城市山水画，明媚艳丽，别有意趣。
展览现场
展览时间：2013/09/07-2013/10/20
地点：Vanguard画廊
艺术家：张乐华
张乐华的作品一直在试图激发自身角色在当下本土文化中所呈现出的暧昧感，他喜欢用各种媒介来展示这种暧昧感背后隐藏的碰撞，而对约定俗成的规章制度、社会伦理等既定标准的挑衅则贯穿了他最近几年的作品，他力图让作品看起来很严肃、和谐，如同说教一般，但背后却总带着一种自嘲式的纠结，以及偷偷试探规则底线的少年心理。
展览《庐山恋天下》是以八十年代初的一部著名电影《庐山恋》为创作出发点，艺术家两度登上庐山，在那里分别进行了绘画、摄影和录像方面的创作。作为一名80后的年轻艺术家，张乐华身上有一种年少、浅白、搞怪的特质，对不锈钢球体上投映着的景色进行描摹，用烙铁在寻常的照片上再创作，都透着他对传统形式和既定规则的小反叛。录像作品则对《庐山恋》中的一些情节进行了翻拍，通过利用年代上的距离和时代发展带来的改变来制造一些现实的笑点，用现在的眼光看30年前的时髦电影，无论是情节、演技或是拍摄手法，都有一点让人忍俊不禁，张乐华通过这样一种方式对庐山的政治、文化背景和国际、国内形势进行了断章取义地回溯，而这次展览即是以此为基础的，一场关于发生在陌生回忆与泛泛庸常之间的牵扯。
【编辑：周瑾】
