秋天的美在于广阔和高远，这个季节的展览同样，带你神游曾经和未来。上周，“韦启美的素描课”在中央美术学院美术馆隆重开幕，“戴泽在新中国的30年”让我们重温经典，“神游东方”周韶华艺术大型展览在中华艺术宫揭幕，李继开绘画及陶瓷作品展“白露”开展，中央美术学院美术“社会雕塑：博伊斯在中国”展览和讲座并举……
本次展览共分为五个部分：一、素描：一种研究世界的特殊方法。二、要哲理，不要图解。三、要酝酿，也要即兴。四、要整体，当然要细节。五、要攀登，不要风头。本次展览旨在通过“韦启美的素描课”，还原韦启美先生素描教学的历史情景，呈现韦启美先生一贯的素描主张，展示韦启美先生自己的素描代表作品和教授学生的素描代表作。通过作品、档案、实物、视频采访相结合的多元化的展览呈现方式，使素描课的知识性与趣味性相融，立体展示。
戴泽先生在上世纪40年代即进入国立中央大学艺术系学习，师从徐悲鸿、吕斯百、傅抱石、谢稚柳等名家，成为徐悲鸿先生的高足弟子。毕业后受徐悲鸿邀请任教于北平国立艺术专科学校，并在中央美术学院成立后执教至退休。中央美术学院靳尚谊、詹建俊等名师都曾受教于戴泽先生，展览开幕前靳尚谊特意来到久画廊观看布展现场与画作。本次展览展出了戴泽先生于上世纪50年代至80年代创作的30余幅油画作品，包括风景、静物、肖像等系列，并以写生作品为主。
今年84岁高龄的老艺术家周韶华先生是中国艺术“气势派”的开宗创派者与理论建树者，在艺术界享有崇高的地位。2008年获湖北省人民政府授予“终身成就艺术家”称号。这次举办的周韶华艺术大型展览，是不同以往的，不仅是一次新作的亮相，也不仅是一次全面的回顾，而是一场由其各个时段典型性代表作围拢起来的艺术发展历程，以及在此基础之上对于当前中国文化主体性构建的思考与实践，是对中国文化发出的巨响。
2013年9月7日，白露时节，艾米李画廊应景地推出艺术家李继开个展——《白露》。展览呈现了李继开2013年一批新的架上绘画以及首次亮相的彩色陶瓷盘作品。男孩的形象一直在李继开的作品中延续，他不掩饰自己对于少年时代的怀念，反过来也是对于成人世界的逃离。可以感受到，他对时间的流逝十分敏感，在文字中曾经这样表达：“一切都在过去，连同那些新鲜的东西，也是匆匆地在经过……我提笔，画着有形无形的东西，打发了一刻又一刻的当下。”
博伊斯何以出现、何以成为一个当代艺术史的公共话题和一个经典的艺术实践。特别是在21世纪，作为经典的博伊斯又重新进入人们观察的视野，对此的反思带来新的视角和观照。而对于发展中的中国当代艺术，我们如果不能在理解博伊斯的基础上超越博伊斯，则无法确证中国当代艺术的独立性和时代性，也无以显示中国当代艺术家观察、反映、思考当下世界的能动性和创造性。所以，本次由中国策展人与学者独立策划、组织并实施的“社会雕塑——博伊斯在中国”，即是本着中国的当代视角来认识、研究并解说博伊斯，也因此再思考我们的艺术史话语和我们的艺术实践。
