陈家泠的水墨作品《黄山》
这个展览占据了国家博物馆4个大展厅。其中展出的大部分作品都是今年完成的，而且以大幅作品、巨幅通景、组画、系列作品为主。非但作品尺幅大，形式、题材也变化多端。
敢放弃
除了人们熟悉的花卉、山水系列，这次展览的人物画尤为出彩。色彩鲜亮，线条抒情，构图大胆，富有装饰性。其中参照民国月份牌画的美女系列，参照五代画家贯休石刻画的16罗汉。但参照只不过是激发其灵感的一种途径，不是临摹或仿制，而是全新的、富有时代气息的创造。他用大块面的色彩加上流畅灵动的线条构织的人物画，迥异于前人，有着鲜明的个性。
其实陈家泠早年即以人物画著称，以善于捕捉人物的美，善于运用漂亮的笔墨线条著称。但他后来大胆放弃了自己这些看家本领，采用的全新的技法进行创作，因此一度颇被诟病、质疑。但也因此他在中国水墨画上探索出了新的技法和表现形式，让人们对传统的国画有了焕然一新的感受。这次展览，他又放弃了拥趸广泛的艺术手法，采用了新的技巧组合，不拘一格地融合了传统和创新的艺术手法。
敢投入
陈家泠是一个敢于为自己的艺术事业大投入的艺术家。他过去在上海率先创办艺术瓷窑，建造了在上海最好的窑炉，购买最好的瓷土，聘请景德镇最好的技工，花巨资在市中置业创办了陈家泠瓷艺馆。为了达到独特的艺术效果，他创作的瓷器烧成后大多被他砸掉，只剩下少数符合要求的。因此朋友们说他不是烧窑，是烧钱。烧成的瓷器由于精品难得，他不舍得卖。他自己坦言是靠卖画养瓷器。
敢冒险
近年来，这位古稀老人为了寻找创作灵感，寻找题材、样式新的突破口，他走遍了三山五岳四圣地，采风写生。尤其去年他更是深入被称为“生命禁区”的西藏阿里地区。夫人劝他不要冒险去了。陈家泠说：“在我心里，我把大自然当做神。没有对山川的崇敬、对话，它怎么会给你灵感呢？能获取艺术的灵感，什么险都值得去冒。从事艺术的人，要有殉道者的精神。”
