在山东博物馆展出的任伯年花鸟作品
近期，上海艺术界“走出上海”已成热点，继“知一知二之间：卢甫圣艺术展”在中国美术馆、肖谷作品在北京画院展出后，上周，由上海书画院与山东博物馆、山东银座美术馆联合举办的“海上生明月——海派艺术进齐鲁”大展又在山东博物馆揭幕。知名书画家萧海春年底前还将在南京艺术学院美术馆展示其山水画与大写意花卉。
海派绘画在中国近现代美术史的地位可谓显赫，然而对比当下，海派艺术的影响力与民国时期显然已无法同日而语，问题何在？结合当下海派艺术“走出上海”的话题，上海书画院执行院长乐震文近期在与记者对话时认为，新一代海派艺术家不应将自己定位为地域性的画家，而当有一种全国性的眼光与画史意义的视野。
记者：这次“海上生明月——海派艺术进齐鲁”一部分为任伯年、吴昌硕等近现代海派名家作品，作品的来源是哪里？
乐震文（下简称乐）：这次“海派艺术进齐鲁书画艺术展”的作品分为两部分，一部分为近现代海派名家精品100余件，包括任伯年、吴昌硕等；另一部分为当代海派名家作品，共133件作品。其中老海派名家的作品，都是山东博物馆与山东银座美术馆的收藏品，有300多件，他们之前请我让上海的鉴定专家“长眼”，结果是只有几件有商榷处，收藏的准确程度与对海派艺术的了解让我们很吃惊。
记者：那这次呈现的当代海派展有什么想法吗？
乐：这次并不仅仅是上海书画院签约画师的作品，还有很多非签约画师的作品，我们想呈现的是当下海上书画的创作总体面貌。除展览外，陈佩秋先生在山东博物馆还有一次书画的讲座。
记者：对于海派书画走出去，你们的思路是？
乐：我们以前与天津画院合办了一个展览，当时也有个研讨会，就有外地专家提问：当下上海的画家到底是画得不好，还是不愿意走出去？因为他们在外地对上海当代画家的作品看得很少。所以我们想还是要把上海书画的创作成果多传播出去。在外地办展中多少会感觉到当地对海派书画的热情与追捧。我们以前不清楚，但事实上他们一直关注我们。这次最感动的是山东银座美术馆与山东博物馆对这一展览的支持。
记者：以前外地艺术界可能认为上海自傲一些，你怎么认为？
乐：一个艺术家不应是地域性的艺术家，应该是全国性的艺术家，上海艺术家当有一种画史意义的视野。
记者：是不是你认为现在上海有很多画家把自己定位于地方性画家？其实民国时上海画家的气度很大的。
乐：我觉得近来上海太多的画家把自己周围一圈保护得很好，要脱掉一个“壳”很难——而我们现在逼着画家亮相，出来晒晒，出来交流就会知道自己的缺点。这几天听陈佩秋先生说，以前吴湖帆、张大千经常对外交流，他们的视线是全国性的。陈佩秋说，她当年跟着谢稚柳到人民大会堂创作，问起山东的画家，他们都很耳熟能详的，还推荐了几位，这是一种气概。
记者：你们对上海书画院的定位如何理解？
乐：我们定位就四个字——“拾遗补缺”。我们突出的是“书画”两个字，比如去年的“书画同源”展，以前书协不能搞这样的展览，我们突出的是画画的必须要能写好书法才可参展，写书法的必须可以画画才可以参展，要求很严，结果没想到展出影响非常好。
记者：这样的要求过去其实是对中国画画家的基本要求。
乐：是的。还有去年我们做的“叩刀问石”篆刻展，因为反响出乎意料，后来展览又延长半个月。
另外，我们在展览中不具体设置主题创作，一般都是让画家自由发挥，把自认最好的作品拿出来。
记者：比如这次展览有没有主题？
乐：这次展览也没有主题，没有局限，也没框框。
记者：这样做的思路是什么？
乐：我觉得很关键的问题——所有展览都不设主题，把自认最好的作品拿出来亮相，通过一起展览互相看画，其实是非常有益处的，一挂就知道各自的长短。放在一起展览比考试还厉害，这也是找自己作品问题最好的机会。
比如这次参展的顾潜馨，以前什么会员都不是，他已经七十多岁，以前就一个人躲在家里画画。以前的展览都轮不到他，展示机会一点也没有。
记者：海派艺术的基础无疑是深厚的，比如当下，应当还有一些人的艺术创作处于一种隐的状态，有一种比较好的心态，也不屑于所谓会员或名利，你怎么看？
乐：是有人不愿意为了一个名份降低自己的艺术追求。我知道上海有一批人对各种名分不屑一顾，我就对我们的团队说，我们以后看到只要画得好的，书法写得好的，印刻得好的——不在乎他是什么会员与职务，都可以吸收进来。上海书画院今年年底在嘉定江桥会有固定的美术馆，以后会有固定的展示机会。
