将传统台湾花布图案放大绘制，是林明弘最有名的作品。
很久没有这么大费周章的展览了，这里说的大费周章是指唐人艺术中心为了艺术家林明弘的展览把画廊一面墙凿开了。好吧，或许有更多展览有更大刀阔斧的摧毁和打砸，但与它们不同的是，这次林明弘凿开的墙真正与进入展厅的每一个人发生关系，不只是参观与被参观，而是真正的进入与被进入。
这次展览是林明弘第二次在北京唐人做展览，展览的名字叫“空位”，原本结实的展墙被生生凿出一个一人多高的门洞来，展厅地面上画着规规矩矩的停车线，临街的门洞外有一根限高杆，偶尔有车从门洞开进展厅来，穿着土绿色保安服的工作人员指挥着司机“倒、往左打……”。如果不是展厅里不时有人举着摄像机狂拍，如果不是另一个玻璃空间里还展着画作，你很难相信这是个展览。这就是林明弘想要的效果，人和空间无隔阂地互动。
事实上这是非常林明弘式的作品，这位生于1964年的台湾艺术家是台湾五大家族中“雾峰林家”的第九代传人，但与之前祖辈多从政军商不同，他一直从事艺术创作，并且对于空间与场所之间的身份性的转换相当感兴趣。林明弘最广为人知的作品就是1994年在伊通公园的首次个展，他将传统台湾花布图案放大绘制于展览空间内，并放置一些抱枕邀请观众互动，花布图腾这一种居家的具有私密属性的生活记忆通过艺术展览转换为公开的场所装置，也使观众在其中很快就会亲近起来。
而后林明弘在此基础上对这种空间与关系的探讨进行了新的尝试，像去年在上海外滩美术馆举办的“样板屋”也是这样一种模式，将本地居民、团体纳入到展览中，使作品在视觉和空间形态以外，更是一种无法控制结果的共同创作模式。而必须要说明的是，区别于不少形式多于内容的“互动”，林明弘的作品显得很真诚，因为横在艺术家与观众之间，一种关系是确定的，而一切可能都是可能的，至于那些可能都是什么，他没有努力去逐条回答，而是在乖巧地提问。
