艺术家童雁汝南
2013年11月2日，《庖丁解牛——1998-2013童雁汝南油画作品展》在今日美术馆1号馆隆重开幕。艺术家童雁汝南是中国美术学院副教授、博士，此次展出了他十五年来的肖像画作品，艺术家自述道“十五年如一日，永远的41x33，永远的正面面孔，如参禅修行一般领悟山水之‘道’。”当问道在他的创作当中吸收的西方绘画营养更多，还是更多取自中国的“道”，他认为两者皆有之，只是看哪个更符合自己的需求。
童雁汝南的肖像画
在肖像画的历史长河中，有英国的王室肖像画、巴黎画派的莫迪里阿尼、苏丁，还有印象派以及对中国绘画影响至深的俄罗斯巡回画派，在表达方面无不例外是遵循西方透视学、色彩学的传统和规则。与西方一脉相承的肖像画传统不同，童雁汝南的肖像画作品统一的姿势、统一的尺寸，不同的是画家在画像时力主一种完全自我的表达方式，画笔游走在面孔之上，却在意境上不再限于方寸之间，这更类似于中国古代的山水画，主张卧游千里、气象万千。在比较另一位新现实主义的中国当红画家刘小东时，童雁汝南戏称，自己要是哪天画得不好了，就会画成那个样子。由此可以看出，童雁汝南在绘画语言上更倾向于精神层面的“自由”。
童雁汝南的肖像画
这正像他所说的“庖丁解牛，是精微中见自由，在技中见道，是消解了‘物与我’的对立、‘手与心’距离，从而由技术的解放而获得了完满感，成就为纯艺术精神。 当模特坐在眼前，它在我眼里已经不是一个完完全全的形象，它们只是各种形状的线条、光、影、色彩，它们慢慢延展着、游动着、跳跃着，又重新穿插着、结晶着。它们只是高高低低、绵延起伏的丘壑，被云雾萦绕着。”据悉，展览将展出至11月11日。
展览现场
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【编辑：丁晓洁】
