项目：N-Box 录像厅《国际选片》影像放映
策展：黎宁春
出品：第三届N分钟影像艺术节
场地：OCT当代艺术中心上海馆
时间：10:00 – 18:00 ｜ 2013年11月9日、10日
地址：上海闸北区北苏州路1016号
电话：(86-21)6608 2033
项目简介：《2013年国际选片》
本单元以法国和中国艺术家为主：包括3位重要的法国影像艺术家Alain Longuet, Ange Leccia和Robert Cahen的几部经典创作，新秀Jennifer的3部短片；意大利艺术家Marcantonio Lunardi的作品《合唱》今年在多个艺术节备受好评。中国艺术家木巾和徐喆都是法国留学背景，台湾的许哲瑜首次参与N分钟，其他诸位年轻艺术家的作品都是首次在上海展映。
艺术家（按姓名排序）：
Alain Longuet (Fr)，Ange Leccia (Fr)，Cheng Ran 程然, Hsu Che-Yu 许哲瑜（Taiwan）,Jennifer Douzenel (Fr), Liang Yue 梁玥, Li Xiaofei 李消非, Marcantonio Lunardi (It), Mu Jin 木巾, Robert Cahen (Fr) , Vanessa Santullo (Fr), Wu Ding 吴鼎, Xu Zhe 徐喆, Ye Linghan 叶凌瀚
录像作品（按艺术家姓名排序）
Alain Longuet (Fr)
1.《旋转、舞蹈》录像, 10’04”, 1987
阿兰是法国最早涉足数码艺术与录像创作的艺术家之一，1987的本片是早期以录像手法纪录舞蹈并再创作的一部实验作品。
Ange Leccia(Fr)
2.《大海》，录像，5分，1991
Ange Leccia是法国录像艺术最具代表的艺术家之一，近期他在巴黎MAC/VAL的影像装置个展，将影像、音乐、情绪与场景以全新的布展方式呈现，受到业内高度赞誉。本次展映的是他1991年的经典作品《大海》。影片以一个固定的截面视角来描绘地中海，通过拓展观影者的常态认知来加深其对地中海这一自然奇景的认识。
Cheng Ran 程然
3.《最后一句话》录像，12分33秒，2013
《最后一句话》是由程然于冰岛期间拍摄而成。画面中自然界极端的奇幻风景和伴随着狂风和电台时有时无的谈话和音乐并行展开。后期剪辑中，艺术家选取了经典电影《飘》（1939年）中的对白，将其进行重新编排和录制作为影像的画外音。现实和虚拟的声音互相交织，使影像的所指变得含糊不清。
4.《如果没有空气、食物和水》，录像，10分46秒，2013
《如果没有空气，食物和水》取材于程然偶然获得的几本日记，他选取其中关于时间和回忆的部分拍成录像，借以描述一种去除物质化的思想状态。
Jennifer Douzenel (Fr)
5.《飞翔》, 录像，2分12秒，2012
6.《海鸥》，录像，6分45分，2012
7.《咯嗒，咯嗒》录像，16秒，2011
法国年轻的女艺术家Jennifer的录像创作犹如动态的架上画作，通常以极简主义的影像手法捕捉到被日常生活忽略的唯美细节。
Hsu Che-Yu 许哲瑜 (Taiwan)
8.《1970年11月11日》，动画，8分01秒, 2012
一則台灣1970年，於中山公園塑立銅像的新聞。在那個我還沒出生的時代，有一種對我來說無法理解的氛圍。但卻在今天，感受到了這只存在於想像裡的幻影。我重返台中公園，那個虛擬的幽靈召喚著我。（作者自序）
Liang Yue 梁玥
9.《 2011年纪录No.1: 园明讲堂祈福》，录像，17分，2011
作品拍摄了年三十的晚上，人们去庙里拜佛求来年好运。
Li Xiaofei 李消非
10.《梁祝》，高清录像，彩色，8分40秒，2013
2013年瑞典中国节（Kinesiska Festivalen 2013），在斯德哥尔摩国王花园（Kungsträdgården, Stockholm）的中心舞台上演出舞蹈《梁山伯与祝英台》，由西方人扮演这两个东方传奇人物，神韵、肢体、语言迥然的不同，激情四溢的演奏者，忙着翻谱曲页的工作人员，后台凌乱地换装……在同一时空的前台与后台共同呈现看似漫不经心的镜头里，熟悉、陌生、怪异、幽默、严肃、滑稽被奇妙的混合在画面中。
Marcantonio Lunardi (It)
11.《合唱》，录像, 4’13”, 2013
本作品是对意大利的电视体系与商业文化的嘲讽。
Mu Jin 木巾
12.《别处》纪录片，彩色／黑白，立体声，12分36秒，2010
这个作品通过对铁路工作人员的采访讲述了中国最后一辆蒸汽机车停止运行的故事。整个作品中的主要人 物是一辆蒸汽机车，它在轨道上行驶。这个火车开始于中国红色的过去，是相对于现在来说的“别处”，驶向的方向目的地却是不确定的，远方只有无限延伸的铁轨。我想以物代人，显示我们现在的社会是一个全速行进，向前冲撞的极端经济发展状态，但未来方向是何处呢，表现了现代中国社会一种焦虑不放心的精神状态。(作者自序)
13.《第二个办公室》, 实验片，16／9，13分32秒，立体声，2011
Robert Cahen (Fr)
14．《圆圈》，录像，10分20秒，2005
位于北极圈上的斯瓦尔巴特群岛标志着已知世界的尽头：在那里，巨大的冰川不断进行着合并与分裂；这里是连接此处和彼处的启程点，我们对之虽有熟悉感，但已因其作为通向未知的门槛而开始不安；蓝色画面 描绘了寒冷与孤寂，风景的沉寂与海鸥的飞行、人的移动相一致，他们全副武装，以应对这块奇特土地的神秘，以及与之相随的令人迷惑的荒芜。斯瓦尔巴特将其极限的法则施加于所有过路人：若想要探索、了解它，必须变得与它一致。
15.《拥抱》，录像，8分50秒，2003
光线创造着动态，黑与白将揭示万物的本质。爱、欲望和死亡彼此交织，我们听到时间在流逝的过程中与感觉交接或失之交臂。
Vanessa Santullo (Fr)
16.《交通极限竞速》，录像，4分35秒，2007
法国女艺术家Vanessa的创作以纪实风格见长，这部作品是在罗马驻留时的三频装置中的一部。艺术家以游客的视线聚焦于罗马街头纷乱的秩序维护景象，充满特别的戏剧张力。
Wu Ding 吴鼎
17.《过去之所以能延续到现在是因为某些东西的未来》，高清录像，30分，立体声，2013
录像用电影的语言记录了一个发光体在海滩上被潮汐淹没的过程。把原来对于时间的逻辑解构并重新梳理会发现未来的某个原因会直接影响到过去到现在这个时间段里所产生的结果。这其中蕴含着一种隐形的秩序感。不管是否被呈现，它都一直存在在那儿，能被感知却无法言说。
Xu Zhe 徐喆
18.《尾流》，高清录像，3分51秒，2012
上海山阴路某弄堂深处，艺术家本人携梯，登楼，吹号，观天象。
“徐喆用玩具与一些廉价的塑料日用品改装成乐器，再用他们吹奏出走样的乐声。作品《尾流》中的乐器就是一把用塑料漏斗改造的小号，徐喆用它吹出军队的起床号，在城市的角落，漏气的号声孤单落寞，但又唤起了一代人残存的集体主义经验。在徐自拍的影像中，这个爬上凉台高处费力吹出号声的过程有些百无聊赖，但也成为了一次执意的孤独出游，正如展厅中不时奏起的号声，既能让我们无聊，也会给我们增添另一层情感。”
Ye Linghan叶凌瀚
29.《这是可乐》，手绘动画，黑白，3分，2013
这是可乐，包含了大量的我们周遭的文字和数字，其中有世界五百强企业，圣经，药品说明，广告等～～～在制作动画的过程中，其中的一些文字，有意或无意地变成了错别字。
策展人：黎宁春
生于宁夏，现在上海工作、生活。 2007年毕业于法国巴黎一大，索邦大学艺术策展硕士研究生。
黎宁春的策展方向以影像艺术和公共艺术为主，并从事当代语境中公共艺术的研究与实践。她在2011年发起“艺术破墙”系列活动，将中国一线城市上海作为一个开放的实验空间，以公共空间、商业广场、广告屏幕为展览环境，将公共艺术的互动概念延伸至艺术与环境、社会、空间、商业之间的介入与对话，创办了中国首个年度影像艺术节“N分钟”，今年是第三届。
N分钟影像艺术节
N分钟影像艺术节是一个年度公共艺术项目。由策展人黎宁春于2011年创立，每年9月至10月在上海举办。通过一系列如影像放映、展览、视听艺术演出、讲座与论坛等活动的实践，将影像艺术推广、延伸至公众可触及的城市公共空间，形成“艺术破墙”的实践规模，诠释公共艺术的新的可能。
N分钟是中国迄今为止第一个独立的、国际化的、公共的，以推广录像、新媒体、视听艺术为主的年度艺术节，也是中国唯一的，以独立机构身份输出、推广中国当代影像艺术至国际平台的艺术节。
关于OCT当代艺术中心上海馆
OCT当代艺术中心上海馆坐落于苏河湾区域，是一家展示国内外优秀艺术家媒体艺术项目的多功能美术馆。现由知名媒体艺术家张培力担任执行馆长，策展人玛丽娅·科斯坦蒂诺担任艺术总监，为录像、摄影、声音艺术的创作经验和艺术观念提供对话、交流的平台。
2012年9月伴随着《断章取义-杨福东作品展》的开幕，OCT当代艺术中心上海馆在苏河湾正式揭幕，今后将展示和研究国内外媒体艺术。
两年后，OCT当代艺术中心上海馆将成为国内规模最大、设备最好的当代艺术中心之一。
【编辑：文凌佳】
