艺术的形式纷繁多样。上周，尹朝阳个展“寒山”在龙美术馆开幕；“2013秋季COART艺术现场”耀目束河；荒木经惟一次成像首展亮相北京不可能空间；“占地一平方米•处境”北京林大艺术中心开幕；2013首届中国装置艺术双年展开幕；作为景观的“社会风景”吕山川个展于白盒子艺术馆开幕。
此次展览作品和尹朝阳以往的风格很不一样，既有传统的气质，也有写生的意味。尹朝阳用自己的丰富的手法体现了中国山水的意味，在某种意义上解决了中国绘画长久以来如何用油彩去展示中国的山水和人文精神，同时又有鲜明的个人气质、很多前辈都努力探索的问题。”此次展览将一直持续到11月30日。
高原刺目温暖的阳光，无云的瓦蓝天空，古旧石头上的清澈水流，不经意抬头便望见的雪山……自然将如此多的美好赋予束河古镇。COART艺术现场发生在这里，它把音乐、戏剧、舞蹈、绘画、电影等等艺术的一切形式融入束河，让在这生活的和来这体验生活的人们在5天时间里遭遇艺术。这里，是李亚鹏创造的乌托邦，艺术的乌托邦。
此次展出的“写狂老人A”由曾策划过荒木经惟，森山大道等多位日本摄影大师的展览，也是荒木经惟好友的本尾久子策划，将重点放在荒木用即显相纸创作的一次成像摄影艺术作品，完整展现了荒木最重要的创作方式之一：利用宝丽来相纸所拍摄的一系列作品，展现了荒木经惟拍摄的平常之物的表面下蕴含的震慑人心的力量。
2013年11月16日下午4时，由独立策展人廖雯策划的“占地一平方米•处境”于北京林大艺术中心开幕，此次展览呈现了隋建国等20余位知名艺术家的雕塑及装置作品，展出作品以“占地一平方米”为载体，从不同的角度呈现了当下的社会现状。“占地一平方米”既是问题针对点，也是严格的规则限定。问题针对点──即从个人经验和体验出发，表达对当下中国不惜代价“占地”造成的生存“处境”的态度。规则限定──即每个参展艺术家在场地中，不得以任何方式超出由专业展场设计界定的“一平方米”（地面以及垂直上下都不能超出一平方米）。” 展览将展至12月16日。
此次展览汇聚了艾未未、王广义、傅中望、崔宪基、邓国源等国内活跃的一线艺术家作品。他们的作品大多来源于身边熟悉的现成品，或是传统的艺术形式，策展人希望通过艺术家的再思考转换表现形式后，由熟悉变得陌生，甚至荒诞化，可以重启关于“艺术的边界”这个陈旧的美学话题。正如此次展览的主题“零界”一样，“零”意味着一种界限，在“零”的世界中，各种潜伏的力量彼此互相博弈，此消彼长，但彼此并不因此成为“零和游戏”。那么“零界”就意味着一种没有边界的边界。
吕山川近年的创作一直致力于去言说由社会景观所隐含或遮蔽的各种信息。在风格上，他追求气势恢弘、大气磅礴的表现，全景式的构图不但隐藏了个人化的视角，也赋予笔下的景观以某种仪式性。同时，艺术家希望将不同的景观融入到自己个人创作的图像谱系中。诚如策展人何桂彦先生所言，“没有纯粹的风景，只有不同时空与文化语境中的风景。与自然风景不同的是，所谓的社会风景，即将自然社会化，将风景社会化。
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【编辑：李保兴】
