【编者按】2013年11月23日（99艺术网上海站 韩春阳）下午3点，由南京艺术学院美术馆自主策划的展览项目“时•区 —— 当代高校青年教师的创作与探索”正式开展。展览展出来自不同地域和院系背景最具代表性的28位青年艺术家的艺术作品60余件。
策展人郑闻
策展人郑闻表示，早在立馆之初，南艺美术馆就确立了关注青年文化研究教学的基本立足点，侧重于学术研究和调查，本次展览是考察一年调研阶段性成果展示。教育一直是人们津津乐道和充满争议的话题，而高等教育是教育系统的尖端，金字塔的顶端，所以对于高校的考察实际上代表对教育体制的集中展示，也是带着这样的问题和意识做策划的。策展之初，李小山馆长曾给出针锋相对的命题，十年以后这批青年教师会不会成为艺术界未来的中坚力量，带着这样的问题开始了长达一年的调查，高校教师比职业艺术家的身份更多元，责任也是职业艺术家所不能想像到的，他们还要面对教学和知识传播，郑闻用“暧昧”形容高校教师艺术家的身份，与职业艺术家相比，教师受制于行政事物，教学任务等等限制，如何排除和转化这种限制，使它成为一种优势，都是摆在青年艺术教师面前的难题，郑闻形象的表述这个过程更像是“带着镣铐跳舞”，限制总是有形的，但是精神如果足够自由，心智足够开放，我们就一定有所突破。
艺术家代表邬建安从三个方面介绍了目前高校艺术教育困境，首先在过去学习艺术的渠道很少，多数都要依靠老师的言传身教，他们出国看展览的机会多，回国再把所见所闻传授给学生，今天学习的书籍杂志、网络平台的资源随处可见，即便是西方大师的原作我们都比较容易看到了，所以老师的权威资源逐渐消退；其次，在过去的时代，美术学院是有特权的，因为美术院校比较少，招生有限，如果在艺术学院教书就预示你身份的阶梯感，伴随着各个学校的扩招，越来越多的艺术院校发展起来，各有各的特色，所以无法再以教学的方式为信心；最后，美术学院还是一个偏保守的氛围，与最前沿的艺术思潮保持着距离，中国的艺术院校经历了大概20年的开放和努力发展才追逐上西方艺术院校的教学思想和教学硬件上的水平，而这又变成了一个困境，因为我们过去学习的榜样和我们接近的时候，需要自己创造继续发展下去的动力，这是我们这一代教师不得不去面对的难题。
部分参展艺术家
高校既是青年艺术家默默耕耘的三分地，也是调查取样的试验田、设施齐备的实验室。作为大学美术馆，南京艺术学院美术馆以青年教师的实践与探索为突破口，在创作生发阶段的土壤和试验田中取样分析。全国范围内的专业艺术学院以及综合大学的艺术学院，共同构成了本次展览调研的对象。“时•区——当代高校青年教师的创作与探索”的策展出发点是寻找在全国同类专业内及其所在院校内最具代表性、独特性和实验精神的艺术家。核心思路围绕各院校近年的教学实验与改革、新教学法的探索、创作方法论的更新、创作型人才的培养模式等进行。也探讨了传媒时代艺术家们知识的集散与再生、创作经验的传达、社会学关照与形式实验等面向。
美术馆策展团队经由10个月的跋涉，综合考察全国三十多所院校，数百个艺术家工作室，最终挑选了来自不同地域和院系背景最具代表性的28位青年艺术家，参展作品包含绘画、雕塑、装置、行为、影像、摄影等艺术类别，表面呈现各个艺术类别的对话，实质是广阔的时空维度中多元艺术观念的共同发声。策展人亦希望借助这次呈现，引发公众与专业人士针砭时弊的声音，展开对艺术教育的深层次探讨。
本次展览分为4个单元，分别是：“惯性翻转”、“形式发问”、“媒介冷暖”、“智性之桥”。
（一）“惯性翻转”（艺术家：敖国兴 罗丹 裴丽 沈朝方 陶大珉 熊莉钧 汪莺莺）
本单元参展的艺术家有着多样且丰富的求学、工作及创作背景。这里的“翻转”，既是指在求学方式上的更多选择与自由，可以在不同国度、城市和学院间迁徙；也指艺术家面对亚文化的生活方式，导致的心理变动与艺术风格嬗变。本单元探讨了面对“时差”与陌生文化体系，艺术家如何处理自身固有视觉经验与心理经验。
（二）“形式发问”（艺术家：陈献辉 李青 梁昊鹏 韩建宇 吴俊勇 秦晋 靳山）
艺术家求新求变的意向往往出自利益的诱惑与市场风向标的引导。“新奇”的形式不断被生产，却往往流于“同语反复”；追求“异常”的风格与效果，却往往流于“趋同”。本单元的艺术家以形式语言的突破为切入点，却意在揭示和批判当下现实，传达他们对社会机制及艺术体制的问题意识。
（三）“媒介冷暖”（艺术家：高昊 何玲 康海涛 宋振 阎盈汐 王郁洋 周先锋）
艺术的当代呈现方式当然有必要不受类别限制，但是如果仅仅将艺术形式的杂烩视为艺术“当代性”的体现则流于空洞肤浅。本单元提出如何在不同媒介材质、特别是传统材质中创造多重感官、多重层次的对话机制，建立起“如人饮水、冷暖自知”的表达方式。
（四）“智性之桥”（艺术家：丛伟 冯且 和丽斌 邬建安 王超 吴超 张月）
在本单元的展览设计中，我们呼唤一种充满灵性的艺术实践方式。抽象理论只有经过个体生命的深刻体悟，创作观念才能与作者的生命体验融合。“艺术”这一超越语言和文字的沟通方式，才可能真正进入大众语境与公共空间，以智慧的桥梁抹平艺术与世俗生活之间的鸿沟。
此次项目命名为“时•区”，正是为了从艺术创作的发生阶段就鼓励一种“自在”与“自为”的姿态。倡导多元论、去中心主义、跨学科、超越主义之争、超越技术思维。从充满个性的人的本体出发，以方案和作品共同发声。“时•区”的汇集，将使本次项目本身成为基于“院校地缘”，又超越了“院校地缘” 的、一个多样生态共时展现的崭新时空。南京艺术学院美术馆将持续致力于全国高校艺术教育的探索和研究，“时• 区”项目不会就此止步。此次展览将持续至12月23日。
展览现场
发布会现场
展览现场
展览现场
【编辑：上海站】
