展览海报
云南心景旅游集团董事长孙总为展览致辞
到场的各位嘉宾
展览现场
我们邀请上述16位艺术家参展，是由于他们在某种层面上代表了最近几年重庆青年艺术家的绘画创作面貌。当然，因为各种原因，本次展览并未邀请水墨艺术家参加，版画作品也数量有限。
大体而言，这16位艺术家的创作呈现出以下几种倾向。
一，美学独立与唯美倾向。这类作品可称之为巴托意义上的“美的艺术”，大多强调绘画的视觉性与装饰性。如今很多艺术家拒绝唯美与装饰二词，似乎对“美”的强调成了“非当代性”的表征，殊不知“美的艺术”正是审美现代性的最初体现，它以美学独立的方式让艺术成为社会救赎的独特方式。其中贺娟、辜曦和项臻等人可以被归入这一倾向之中，如贺娟喜欢在作品中运用曲线，精细地去刻画头发卷曲的女性背部，她的作品让人想起上个世纪风行一时的“新艺术”，却又自成风格。
二，荒诞叙事中的社会意指，比较有代表性的是朱志伟和张钊瀛。朱志伟以一种后现代式的荒诞感来嘲讽工业化的“盛世景观”，如在《paradise-预言》中，俯瞰式的视角让工业天堂中的芸芸众生成为蝼蚁一般的可悲对象，而他们似乎还自得其乐。在张钊瀛的《狂欢节的卡拉瓦乔》系列作品中，几乎所有的人物都只剩下空洞的外衣，人的肉体不在了，身体被抽离了。张的画面有一种存在主义般的虚无感，与朱志伟那种平涂式绘画不同，他有意地强化了画面的凹凸肌理感与油彩所形成的特殊淋漓感。
三，从数码图像中深受启发的卡通绘画。此种绘画在2007年前后成为川美绘画中非常主流的倾向，却在当时遭到部分批评家的质疑。不过，我一直认为，应受批判的是卡通绘画背后的潮流化倾向，这会在宏观上导致创作的贫乏与艺术面貌的单一。但我们并不能因此就质疑所有卡通绘画，不能因为趣味上的偏见而质疑那种真诚的卡通趣味。四，对绘画语言的迷恋与风格化呈现。例如，刘也喜欢在画面营造一种单色化的朦胧效果，有意保留笔触皴擦效果以及颜料留下的肌理感，却又在一件作品的画布上留下三道划痕来消解油画媒介的平面特性。此外黎贝蓁的作品热衷于运用稀释后的丙烯颜料，以高对比度的方式来呈现一种诗意化的意象。
需要指出的是，本次展览并非是一个理念先行的主题展，因此我不愿牵强地为本次展览冠以某一主题式的学术术语。艺术空间地处北碚著名的“十里温泉城”，毗邻远近驰名的缙云山脉。我将展览命名为“身在林泉”，意在契合此处的地理环境。这里远离城市喧嚣，也许我们真的可以“身在林泉”而心有“林泉之致”。
