活动现场嘉宾合影留念
2013年12月13日下午3时，由哲学博士夏可君策划的青年艺术家关晶晶个展“画可以兴”在今日美术馆开幕，此次展览共展出了艺术家2008年至2013年创作的《无题》与《剩山》两个系列40余幅作品，展览由今日美术馆、《投资与理财》以及《艺术与财富》杂志联合主办，将展至12月20日。
策展人夏可君（中）致辞
“画可以兴”是她的第一次个展。对于此次展览的主题，策展人夏可君认为：“兴者，起也”，“画之兴所唤醒的是一种心性化的自然观，一种原初的无限性，这抽象化的自然将成为中国未来绘画的根本方向。当代中国绘画处于转换的关键阶段，如何面对西方陷入困顿的抽象艺术，但又要重新激活中国自然化的艺术精神，在赵无极把山水画的笔法融入西方风景之后，如果进一步以新的形式语言来深度接纳自然的诗意，这就需要更本质的承接和转化中国伟大的艺术传统。”
活动现场艺术家关晶晶（中）与好友合影
在关晶晶的绘画里，物象和意象的边界被模糊掉了。《无题》系列，艺术家以富于音乐节奏但又撕裂碎形的色块来分割空间，通过情绪化的笔触来构建画面，大片黑色的君临有着对时代灾变的呼应，把水墨的墨性融入丙烯，带来特殊的画面效果。《剩山》系列，她使用西方古典绘画材料坦培拉，结合中国传统水墨方式，加大媒介中水的比例，使画面形成轻笼薄罩的肌理和玉质感，留下的是中国古代山水画的余影，这接续了董其昌所言的南宗文人画传统，又更为彻底地让抽象重还自然。在对这个文化隐密心史的回望中，久违了的山水画的兴味与余味，再次滋养我们的凝视。
活动现场诗人欧阳江河（中）致辞
如果说《无题》系列注重在纯粹形式语言里，表现一种现代心灵性和本质性张力，《剩山》系列则开始回归自己的文化传统，绘画中的诗性逐渐明确坚定。从《无题》到《剩山》，从早期的肆意张扬到现在的宁静高远，再到对于画面处理的空无，关晶晶对艺术的追求从表面逐步向内心转变，她力求在中西方两种绘画传统中寻找到边界，创作一种原创意义上的中国现代绘画。
活动现场观众在观展
全球语境下的中国当代艺术的出路，在于中国艺术传统的创造性转化，并推出一种植根于我们文化深处的高度精神化的价值观。关晶晶对此有着清醒的认识：“当代绘画在西方，似乎已穷尽了所有的可能性。中国思想认为物极必反，山重水复之际即是柳暗花明之时。在精神阐释、审美和艺术创造方面，中国文化有着自己独特的源起和方式。通过中国古老的艺术精神和西方现代形式主义对话，我期望在绘画语言和视觉美学上能有新的收获。”
活动现场观众在观展
关晶晶的艺术真诚、纯粹、忠于心灵，在与诗人欧阳江河的对话中，她表达了这样的观点：风格伴随着对生命的理解。她的作品展现了从抽象到自然、融入诗性的心路历程，呈现出对抗这个浮躁时代的沉静品质和精神诉求，这让我们对她未来的远景充满美好的想象。
关于艺术家
关晶晶是近年来非常活跃的80后艺术家，2005年毕业于中央美术学院，2008年开始频频露面国内外展览。仅在2013年，她就参加了第55届威尼斯双年展平行展“无常之常——东方经验与当代艺术”、英国爱丁堡艺术节“逾越：2013中国绘画”、湖北美术馆“无形之形：中国当代艺术展 ” 以及“第八届深圳国际水墨双年展：青年墨语 ” 等重要展览。
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【编辑：陈耀杰】
