专访中国油画学会副主席、大都美术馆副馆长张祖英
北京城安定门内，有一条东西向的特别胡同，那是北京城内现存不多的最古老街道之一，叫做成贤街。
成贤街牌楼的对面，是雍和宫寂静肃穆的山墙，而成贤街牌楼底下，却是一条清静幽雅的胡同古街。
沿街而行，夹道的老槐树高耸如云，明朗的阳光透过纵横的枝杈斑驳而下，不久，国子监牌楼便会映入眼帘。随后，你会发现，在左手边孔庙和国子监博物馆对面不远处，有一处优雅水幕掩映下的灰色现代建筑群，静谧而低调，与红墙黄瓦的古老建筑孔庙和国子监和谐而融洽的共处着。那，其实是一座美术馆，叫做大都美术馆。
【从设计到建成】顶级团队的“艺术梦想”
翻开大都美术馆艺术委员会领导名单，只要稍稍了解中国现当代油画史的人都会深吸一口气。
年逾8旬的著名艺术家、中国美协名誉主席靳尚谊担任馆长;年逾7旬的著名艺术家、中国油画学会副主席张祖英担任副馆长;詹建俊、全山石、闻立鹏、钟涵、邵大箴等等中国艺术界鼎鼎大名的著名艺术家全部赫然在列……
“能让著名艺术家靳尚谊在八十高龄之际走出画室担任馆长的美术馆，到底是什么模样?为什么著名艺术家张祖英会在高龄之年再次披挂上阵，担任负责美术馆具体业务工作的副馆长?……”在记者心头，一直萦绕着这些疑惑。
“每个艺术家心里其实都有一个理想，那就是能够把众多的优秀艺术家和优秀艺术作品聚集起来，让更多的人看得到，感受得到，成为精神家园。因为，一旦优秀的艺术作品成为私家收藏，那么，一般观众再想要看到原作，就将难上加难了。”张祖英对记者这样说：“这也是靳尚谊先生和我们倾尽全力创建大都美术馆的初衷。”
也是因为如此，从设计到建成，大都美术馆一直都在追求精益求精。
“从推翻第一位设计师的图纸，到再邀请获得普利策奖的著名建筑设计师安藤忠雄参与筹备，再到破土动工和内部装潢，这座美术馆前前后后出了无数版设计修改稿，工期一再延迟，一建就是4年。”张祖英说：“这位国际著名设计师特别较真儿，他坚持认为，上一个程序不达标，绝不允许进入下面的程序，每年4月至10月的气温才适宜施工，再加上我们对于艺术性和实用性执着追求，因此，这样的工程进度让美术馆的工期明显长于其他建筑。”
窗格的四方连续、与长城颜色相近的“城墙灰”主体颜色、明朗的“中国红”色块间杂其中……在大都美术馆中，中国元素的灵活使用让美术馆与周围建筑呈现出和谐的统一，既传统，又现代。而在这座被靳尚谊称作“艺术品”的美术馆里漫步，走廊两侧的精美油画和特意设置的露天咖啡台则让一切显得更加舒坦和协调。
“不同于其他建筑，对于美术馆而言，实用性和艺术性都不可或缺。我们对美术馆内部的要求是简洁、朴素、大方，包括层高、灯光、恒温、恒湿等……与艺术的精致比起来，实用性要求是对美术馆建筑最重要的考验。”张祖英说：“以前，国外著名美术馆或是博物馆的珍贵藏品也想来中国，但是一看展馆场地不行，就不愿过来。因此，现在这个馆从设计之初就力求达到世界一流。对于展馆而言，我们的要求就是，不求最大、但求最好。在建筑上，讲求经典而实用的美;而在实用之外，细节处处精到，这也是我们执着的追求。”
【从馆藏到展览】探讨油画艺术语言的独特性
“这是一座专门展示、研究、收藏油画艺术的美术馆。”在开馆之初，馆长靳尚谊就对观众如此说。虽然规模不大，但靳尚谊希望这里成为一个“严格意义上的美术馆，拥有自己的馆藏，一定要有固定的陈列展出”。
正是因为如此，与国内不少美术馆先建场馆、再四处租借藏品进行展览的做法不同，“大都美术馆的馆藏品收集之路早在10几年前就已起步了。”张祖英说：“目前，馆内藏品已接近千件，作品涵盖了中国100多年油画艺术史里各个时期的一些重要作品。其中，不乏黄达生、汪亚尘、秦宣夫、颜文 、关良、吴大羽、吴作人、吕斯百、吴冠中、卫天霖等众多老一辈油画家的作品，也有新中国培养的第一代油画家靳尚谊、詹建俊、闻立鹏、全山石、朱乃正、韦启美等重要艺术家的代表作，同时还收藏了反映当代风尚的阎振铎、王怀庆、尚阳、刘小东、王沂东、冷军、闫平、喻红等等中青年一代的作品。”
“早些年我们收藏油画作品的价格还不是很贵，从市场上购买一部分，再从艺术家手里收藏一些。”张祖英说：“现在的艺术品市场价格高企，馆藏费用的压力成倍增加。况且，对于美术馆而言，馆藏品的水平和丰富程度决定了美术馆的级别以及展览和研究的深入程度，因此，今后大都美术馆会有相当资金专门用于馆藏品的增加，而随着美术馆建设的逐步完善，收藏将会成为一个持续的工程。
“我们的想法是，作为一个美术馆，作为一个艺术教育基地，这个美术馆以后要逐步推出自己的固定陈列，让观众们得以了解美术史，让学生和老师们可以随时到美术馆来接受经典油画原作的熏陶。”张祖英说。
他们是这么说的，也是这么做的。
大都美术馆的开馆展“国风—中国油画语言研究展”，即以“油画的语言风格演变”为主线，以一个全新视角阐述中国油画百年演进、变迁的历程。这在国内油画界还是头一次。
“现在关于油画的展览其实国内很多，但往往都是以主题、题材为选择对象，例如，以题材重大，或以地域流派内容为分类的20世纪中国油画展等等，注重的都是"画什么"的问题。”张祖英说：“从艺术创作的本体角度而言，油画其实是一个具有空间、体积、色彩、材质等基本语言的独立画种，其语言风格包括技术和外在呈现等，都是最体现油画艺术水平的部分。过去，常常从社会学角度，对油画内容研究较多，而对油画本体语言研究少，这是中国油画发展的缺憾。这也就是说，研究油画"怎么画"的问题，是油画艺术发展的重要根基。”
“正因如此,这次展览第一部分"引进与起步"中，可以看到所呈现的徐悲鸿、颜文 以及关良作品，会发现同样时代中，不同语言风格引起的差异，而通过与第4部分"新世纪的探索"的对比，你会发现，无论在技法上，还是在画面处理上，油画艺术在近百年的发展中，出现空间、体积、色彩、材质等基本语言的很大变化。”张祖英说：“这些展览撇开社会学的考量，此次我们从油画语言角度来审视中国油画在这一百年究竟达到了何种高度。梳理中国油画发展脉络，阐述具有的独立画种在表现形式上的创造和探寻的历程。在某种意义上，油画艺术的发展史就是艺术语言变化和创造的历史。”
“莫言曾经引用海明威的一句话："我一辈子都在寻找属于我自己的句子，来表达对生活的感受，以及能取得观众的共鸣。"那么，作为艺术家或是美术馆，寻找自己的独特语言，来表达自己对于时代的思考，也是同样的重要。”张祖英说。
【从规划到未来】随处尽艺术
“明年的展览计划目前已经基本形成，在中国油画艺术语言研究展之后，除了中国油画学会组织的“绘画的品格—中国油画艺术展”的展览以外，我们也将适时推出大都美术馆的馆藏精品展。”张祖英说：“除此之外，目前，已经有若干外国美术机构与我们洽谈，并签订了协议，一些法国、俄罗斯的博物馆、美术馆希望可以来这儿展出。不过，由于一些国内成功艺术家的展览早已提前排定，这些引进的展览和藏品最早明年下半年才能进馆。”
此外，除了高质量、高水平的定期展览以外，固定的陈列展出也将是大都美术馆着力打造的“镇馆之宝”。由于在开馆之初即定位为严格意义上的美术馆，因此，“虽然规模不大，但在展览、陈列以及馆藏等各个方面，大都美术馆都会以艺术品的征集、收藏和长期陈列为日常内容，辅助以一些具备学术性、艺术性的临时展览。”张祖英说：“也正是因为如此，在未来的规划当中，学术性与艺术性并存将成为大都美术馆展览的重要标准和要求。”
“我已经七十多岁了，现在已经从很多工作岗位上退下来，虽然还有一些社会工作，但更多的时间，其实是坐在画室里的。”张祖英说：“早晨的阳光最好，我特别享受早起站在画板前，拿起笔，随心所欲的享受进行创作的愉快。”
“但是，把我们所见过的，最优秀的作品，以最合适的方式放进美术馆里，呈现在更多喜爱油画、学习油画、创作油画的年轻人眼前，让他们通过欣赏原作，获得对中国油画不一样的认识，不一样的体悟，其实，也是我们这代人留给他们最美好的东西之一。”张祖英说：“这也是我们的愿望。”
