12月18日，纵横阡陌——中国当代青年艺术家作品馆藏展在龙美术馆举行。本次展览聚焦于中国当代青年艺术家的创作领域，是对馆藏作品的又一次积极梳理和研究。
展览涵盖了四十多位青年艺术家的代表作品，包括了绘画、雕塑、装置等各种艺术形式。试图通过针对 “70后”以来青年艺术家创作面貌的细致观察，展现青年艺术家多样化的艺术趋向，由此揭示个性独立又丰富多样的时代特征。
龙美术馆执行馆长黄剑
This stone is not stone——何翔宇
龙美术馆执行馆长黄剑介绍道，在龙美术馆馆长王薇的收藏体系中，很早就开始关注中国当代青年艺术家作品，在美术馆没有成立之前，已经从各种渠道购入非常多的70后、80后、甚至90后艺术家的作品。“12月18号恰逢龙美术馆浦东馆开馆1周年，我们用青年艺术家的作品给全年的展览做一个总结，这意味着一个更加年轻、更加美好的未来。”
策展人赵力
堂吉诃德的梦——颜石林
青年艺术家既代表着艺术创作的现状事实，更代表着艺术发展的未来趋势。策展人赵力认为，龙美术馆收藏的作品非常紧跟青年艺术家的创作现状，能看出收藏是一个从过去到现在不断的建构起来的一个过程，而这个过程可以看到近十年年轻艺术家在不同的时间里创作的一种状态——多元。“当代创作核心的问题就是如何从现在角度来看、向前面看、向未来看，年轻艺术家创作群体个性的多元性，决定了艺术创作有足够的丰富性去提炼这个时代现状的多元。”
在全球化、信息化的促进下，世界各国的美术创作在强调文化融通和彼此协进的同时，又强化着个性差异和态度多元。价值评判、趋势共识及其文化态度、认识方法虽则众说纷纭，错综复杂的程度也是前所未见，然而即便如此，青年艺术家们的创作却越来越呈现活力，他们的创新能力也得到了广泛重视。
艺术家高瑀
当代艺术是棵摇钱树——高瑀
对于当前的创作环境，青年艺术家高瑀表示很庆幸，也非常高兴能看到越来越多的人愿意参与到当代艺术的创作，并给更多的新的艺术新的文化生发展的空间，这有助于搭建起青年创作和公共观赏之间的桥梁平台，并激发社会对艺术未来的无限想象，并“呈现给大家年轻一代艺术家的新鲜的活泼的状态。”
展览现场
展览现场
“70后”、“80后”是具有时代断裂性意义的新一代，他们成长于改革开放之后的中国情境，成长于日趋多元复杂的全球化背景。在新世纪之初崛起的“70后”、“80后”的中国艺术家，变化的现状环境与不确定的未来成为他们必须每天面对的现实，艺术对于他们而言不再是为了追求虚幻崇高的工具，而是让自己从容平和的日常方式。因此，他们的创作更多回到了个人基点，以艺术去记录自己的内心漂移、生活态度和日常经验。也因为如此，“70后”、“80后”的艺术创作往往是透过个体而呈现的“外界镜像”，借助这些视觉证据我们才能获知他们的所思所想，进而确知时代的变化。
此次展览将一直持续到2014年3月5日。
【编辑：侯在林】
