史蒂文·麦奎因, 《夏洛特》，2004，16mm胶片，彩色无声，时长：5分42秒。 展览现场，巴塞尔Schaulager美术馆 2013。
奥奎·恩维佐(Okwui Enwezor)是德国慕尼黑美术馆馆长，纽约大学艺术史学系全球杰出教授。目前，他的新书《当下的考古学：后殖民文献库、摄影与非洲现代性》正在收尾中。他佐策划的大型国际展览包括：第二届约翰内斯堡双年展（1997）、第十一届卡塞尔文献展（2002）、第七届光州双年展（2008）、“交点6”（2011-12）以及巴黎东京宫的巴黎当代艺术三年展（2012）。以下是奥奎心目中的2013年年度十佳。
1. 史蒂文·麦奎因（Steve McQueen）（巴塞尔Schaulager美术馆，策展人：James Rondeau, Heidi Naef, Isabel Friedli）
这是长期以来，我看过的最值得看的展览。年届四十，麦奎因已经跻身于伟大的艺术家之列。他最新的影片《为奴十二年》（12 Years a Slave）刚刚问世，和这部影片一起，这场回顾展对麦奎因二十年来激进的创作，做了全面整体的回顾，要想理解这位电影人激烈有力的创作能量，必须追溯他身为艺术家的这一源头。
与芝加哥艺术学院联合策划。
2. 约翰·亚康法（John Akomfrah），《未完成的对话》（The Unfinished Conversation），（柏林世界文化宫）
关于历史回归，总有一些要说的，过去的事情影响着我们的记忆，亚康法充满魔力的影片将这一切都说透了。本片是对人类主义者，英国战后新左派中坚人物，文化研究鼻祖斯图尔特·霍尔（Stuart Hall）的致敬。亚康法将海尔作为片中的主角和见证的叙述者，同时在三个屏幕上，追溯了二十世纪发生的划时代事件，将我们放入潮起潮落的历史卷宗中，从英国码头的移民潮到国际战争区，城市叛乱，劳动罢工，这些场景一一浮现，配乐是即兴却刺耳的爵士，穿插着伟大音乐家如马哈里亚·杰克逊（Mahalia Jackson）演奏的画面，优美而令人不安。
3. 易卜拉欣艾尔-萨拉希和梅斯查·伽巴（Ibrahim El-Salahi and Meschac Gaba） (英国泰特现代美术馆)
今年夏天，泰特现代美术馆呈现了两场前所未有的非洲艺术家展览，继续致力于审视艺术现代性在全球留下的遗产。这两场展览分别是苏丹大师易卜拉欣艾尔-萨拉希将近六十年的经典画作回顾展以及贝宁观念艺术家梅斯查·伽巴的多房间装置《当代非洲艺术博物馆》（1997-2002）。两场展览放在一起同时展出，观众们可以在影响了非洲当代艺术家作品创作的各个时期，形式，思想和历史之中来回穿梭。
4. “百科宫殿”（第五十五届威尼斯双年展，策展人：马希米亚诺·吉奥尼［Massimiliano Gioni］）
大型展览很难策划，更难的是将其作为相关的整体而实现，尤其是在威尼斯，空间的弥散经常冲淡抵消敏锐的想法。但是，在所有双年展的鼻祖——第五十五届威尼斯双年展中，吉奥尼却很好地利用了大空间表现出厚重的艺术构想脉络和视觉上的创意假设，全凭不拘一格的想象力创造了一个百花齐放的世界。
5. “围着新娘跳舞：凯奇，康宁汉，约翰斯，劳森伯格和杜尚”（Dancing around the Bride: Cage, Cunningham, Johns, Rauschenberg, and Duchamp）(费城美术馆，策展人：Carlos Basualdo, Erica F. Battle)
这场很有权威性的展览在以表演为主的众多展览中脱颖而出，将杜尚，凯奇，康宁汉，约翰斯，劳森伯格等人的作品带入到菲利普·帕里诺（Philippe Parreno）精心打造的戏剧布景中。后者仔细地将激进绘画，雕塑装置，舞蹈，音乐，舞台设计融为一体，再在入口处搭建起一台大帐篷。帕里诺并没有在艺术史中迷失，他充满爱意的设计表明具有实验精神的力量可以促成艺术家之间的很多合作，经久不衰。
6. 艾尔·阿纳苏（El Anatsui）（纽约布鲁克林博物馆，策展人：Ellen Rudolph）
此次艾尔·阿纳苏（El Anatsui ）美不胜收的个展令人赞叹。被压扁的金属废弃物（回收利用的瓶盖等类似废旧品）组成了阿纳苏挂毯式的作品，形成了半抽象画半拼贴式的万花筒。很多近期单色画在色彩上的微妙光亮和一些更知名的作品放在一起，艳丽的褶皱发散出分裂的颜色碎片，将阿纳苏的不起眼的材料升华成神圣之态。
由俄亥俄州阿克伦美术馆组织策划。
7. 卡斯帕·大卫·弗拉德里希和保罗·克利（Caspar David Friedrich and Paul Klee）(Neue Pinakothek, 慕尼黑)
老美术馆（Alte Pinakothek）以经典大师的作品馆藏往往被人认为是慕尼黑最棒的博物馆，但新绘画展览馆（Nueu Pinakothek）的一家并不知名的展厅却在刚刚过去的这一年里，打了一场策展上的胜仗。奥利弗·凯斯（Oliver Kase）和阿纳贝尔·泽塔尔（Annabel Zettel）将卡斯帕·大卫·弗拉德里希带有浓厚私密性的绘画和保罗·克利的小画放在一起，作为“改变视角：现代主义先锋，德加-毕加索，高更-诺尔德，莫奈-麦克”展览的一部分。这部分展览我看了多少遍也热情不减，浪漫主义者笔下的壮美风景和包豪斯大师厚重画面精妙的浓缩之间，产生了不可思议的互动。
8. “具体美术协会：灿烂游乐场”（GUTAI: Splendid Playground）（纽约古根海姆美术馆，策展人：Ming Tiampo，Alexandra Munroe）
这场重访日本战后前卫艺术的展览来得及时，令人看到扩大当代艺术宗谱学的全球性转折。（欧美）美术馆长期以来对欧洲和北美地区以外的艺术产生了巨大影响和带来的变化视若无睹，显然，这场展览结束后，美术馆要按往常的做法继续工作是不可能了。
9. 托马斯·赫赛豪恩，《葛兰西纪念碑》（Thomas Hirschhorn, Gramsci Monument） （Forest Houses, 纽约）
在赫赛豪恩松散的“纪念碑”系列里，第四件也是最后一件作品献给了以提出文化霸权理论而著名的意大利马克思主义思想家安东尼奥·葛兰西（Antonio Gramsci）。作品与公众见面时，不平等问题正成为纽约市市长候选人辩论的中心议题，不可不谓恰逢其时。赫赛豪恩长期以来都尽量避免与场所特殊性或社会介入发生任何关系，而这两点往往却让人想到他的项目。但是，在Forest Houses地上运用一系列临时的多功能建筑展馆，在South Bronx的一个年代愈久的房产项目，都在权力掠夺和个体社会能动性的背景下，对人类体验进行了反思。
由Dia艺术基金会的Yasmil Raymond组织策划。
10. Home Works 6（贝鲁特多个展场，策展人：Tarek Abou El Fetouh）
贝鲁特地方虽小，但却拥有了世界上最活跃的当代艺术场景之一。在这个创意摇篮里，最闪亮的当属由克里斯蒂·托姆（Christine Tohme）创办并负责的艺术节Home Works。今年，托姆邀请了在布鲁塞尔的埃及策展人埃尔·菲杜（EI Fetouh）参加，后者打造了一场小型却不凡的展览，其中包括三个展——首届Alexandria双年展（1955），中国/先锋（北京，1989），第一届阿拉伯艺术双年展（巴格达，1974），这些好比观念性跳板，历史丰碑对于参与其中并改写现代性叙事的艺术家们，依然是一块丰腴的土地。
