花鸟画是中国传统绘画之一，它与传统人物画和山水画三科交相辉映。在绘画史上，最早的花鸟形象的塑造与表现出现于新石器时代的石器、陶器、玉器、青铜器、画像石等，虽然这些花鸟的形象在当时还没有形成有独立审美价值的绘画作品，只是起图案装饰作用，但是，作为花鸟形象表征和形式基础，这些花鸟的形象却是真正的绘画之源，是花鸟画的“远祖”。
有史论指出：以传统中国画的历史分期而论，晋唐是古代人物画的高峰；宋元是山水画的高峰；而明清则是花鸟画的高峰。以上三个时期若以笔墨特性来区分，正体现了从工笔、到小写意，再到大写意这个历程。把中国书画发展的这一走势称之为“写意化”趋向，这种趋向其实对书画家的个人修炼来说，也往往体现其中。每一项艺术都有它的发展过程，每一位有成就的画家都以继承和发扬传统基础为必然阶段，没有继承谈何创新。
曹瑞祥先生,上海市人，早年毕业于上海市轻工业学校美术专业。自幼喜爱绘画。在校曾得李咏森、黄幻吾等老师的指导。从事花鸟画学习创作至今已有四十余年。曹瑞祥先生钟情于“岭南画派”。“岭南画派”注重写生，融汇中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感融于作品之中，保持了传统中国画的笔墨特色，努力形成有时代精神、有地方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘画新格局。曹先生多年来苦研中国花鸟写意画，寒暑不辍，他的笔墨功夫得到了同行们的认可和的赞誉。在艺术实践中他认识到应是通过豪放、简练的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情，表达出深邃的意境和笔墨情趣；作品
“画意”源于作者深厚的学识修养、人品情操和长期形成信念，可谓“写意花鸟到神处，心意怡然话人生”。从曹瑞祥先生的《百鸟图》表现风格独特，兼工带写，吸收西画养料为其所用，构图新奇，用笔简练，色彩亮丽，画风追求大胆落笔，细心收拾，雅俗共赏，艳而不俗。画品出于人品，一幅好的作品本质上是画家内心世界的外化，是表达作者内心深处对客观事物的真实感受。画贵在情，画贵在神，画贵在意。形在意之外，意在形之内。每幅画都凝聚着作者的心血和精神，每一笔都是真情实感的表达。古人云：“笔墨本无情，但不可使运笔者无情”。无情的笔墨在充满激情的作画者的调遣下产生灵性，生发出美的意韵。曹先生的绘画作品是这些画理的极好演绎。
在写意画的世界里，你会发现人生是一支昂扬的歌，你的心灵会随笔墨一起飞扬，你会对坎坷荆棘的人生付之坦然一笑。望窗外花开花落，听风雨低吟浅唱，随天外云卷云舒……墨随心动，笔随意生，苍润酣畅，左右逢源。想深入写意画的世界，就得耐得住寂寞。一张洁白的宣纸，一份恬淡的心境，一缕清幽的墨香……，昂起头来作画，踏踏实实做人，在那份雅致中诠释生命的激情。往事如风，但记忆会指向永恒！写意画留给人的是一种不朽的精神和对人生的感悟与思考。中国写意画鲜明的主体性和强烈的个性审美特征，以及直指心象的功能，已形成其特有的艺术魅力。
