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形无形——谭平、苏新平、刘丽萍展

来源:99艺术网专稿 2014-01-13

风眠艺术空间2014年度首展“形无形”抽象艺术展于1月11日在广州二沙岛风眠艺术空间开幕,艺术家谭平、苏新平、刘丽萍首次携手在南中国举办艺术展。这个展览的绘画作品总体来说是趋于抽象的, 但是与通常理念性的抽象艺术不同, 这些作品在具象形式之外不失形式的美感。著名当代艺术家谭平、苏新平和刘丽萍都曾以版画创作见长,他们的作品不局限于某种媒介和材质,也不固定于特定风格与样式,无论是油画、版画还是水墨,雅致而又富有力度,既有西画的意境和深度、也有中国画的诗意和韵味。

谭平:相遇的美学

米兰.昆德拉在他关于艺术理念的作品《相遇》里,将小说与绘画、音乐、电影并置,强调它们是“存在的、美学的、多重的”。即,没有唯一的答案。这是存在与美学的“相遇”带给我们的惊喜。在谭平的作品里,我们同样看到了“相遇”的无限可能。

此次展出谭平的五件作品,创作于2011年至2013年之间的,集中表现谭平对当代艺术在表现方式与呈现方式上的不懈探索。正如谭平自己所言:“笔下的线从画面任意一点出发,没有预设指向,任其自由生长,直到画笔游走到一个偶然的瞬间与我相遇——定格——停在那里。”如何在平面上表现时间与空间?谭平关于点线面与空间、时间的探索,集中体现了他对这一问题的理解与阐释,而这种探索也是开放的,多重的。他将时空中的节点相切于绘画表层,并通过一层层的累积,其实是时间在画纸累积,他力图将时空内在化,表现内在时空的路径,将绘画中偶然与必然产生的痕迹有分寸的融为一体。时间与空间的相遇,偶然与必然的相遇,这是谭平的美学。

谭平曾经在德国留学,深受极简主义的启发,在创作中一直努力地摆脱“再现”和“塑造”的概念,不断深入的进行艺术语言的实验和创新。他的视觉图像常常来源于显微镜中观察到的微观世界,比如:人体细胞的成长分裂、微生物分子的聚合离散,仿佛是在勾画生命存在的轨迹,笔触时而精密、时而松弛,穿越于现实与情感世界的边界之间。这样的艺术语言可谓尽精微、致广大,在西方现代抽象画中自然地融入中国的生活和文化经验:线条韵律感和富于禅意的空间处理,打破了西方偏于理性的蒙德里安式“冷抽象”和康定斯基“热抽象”之间的界限。画面简单而不空洞,只有一、两条线、几个似乎不相关联的形,整个画面便灵动起来,仿佛具有了生命力。

苏新平:摆脱叙事,回到内心

此次展出苏新平的五件作品均创于2012--2013年,分别为“灰色”系列与“八个东西”系列,这些新作描绘了一些似树非树、似山非山的形象,它们并非客观世界中的实景,也不是明确映射的对象,而更象是一种内心想象,或者说,内心情感的喷发。画面上的笔触和颜色流淌的痕迹自然地形成肌理,制造了画面的质感和空间感,在这看似美丽的风景背后,通常隐藏着废弃的空间、污染的大地,阴霾的天空,令人不由得感到在生活在这个越来越全球化、都市化的社会中,我们难以摆脱的疏离感和孤独感。然而,尽管没有史诗般的、神圣的救赎意味,这样的画面并非是全然悲观的,画面上野性的、喷涌而出的意象令人感到强大的生命力和创造力。我们在生命中的奋斗、挫折、焦虑、困惑和狂欢等等各种存在的精神体验,似乎都可以在这个空间里面找到归宿。

回望苏新平的艺术道路,早在上世纪80年代末,苏新平的艺术就已经非常成熟,他的草原系列石版画,包括后来的油画创作,具象的画面既体现了苏新平的出身背景与环境,也表达了内心,承担叙事功能,有着非常鲜明浓烈的个人特色。大约从2005年开始,苏新平开始了对非叙事图像的实验性探索,此次展出的作品也是这种探索过程的体现,糅合了他对自身文化特别是中国传统文化的理解与再认识。从叙事走向抽象,我们看到苏新平对自身艺术创作的不断质疑,也在不断尝试,不断寻找和接近适合个人精神需求的表达内心感悟和感觉的艺术语言方式、方法;这个过程充满了不确定性,却也存在着无限可能。

刘丽萍:别样景观

刘丽萍的画格外亲近自然,在自然界的观察描绘中,体现了她对生命的感悟。此次展览,刘丽萍带来了她近十年来的一许荷塘,从秋荷到墨荷,从荷迹到荷影,呈现了某个自然片段,或某个场景一角,某些细部在画面被放大了,而某些大场景却被简化成点,或线。疏密浓淡,自成构图,于是,我们得以看到异于日常景观的别样荷塘,它熟悉又异常,带给我们别样的观看体验。

她画荷花,不是简单描绘荷花本身的客观形态,而是溶入自己的情感和对事物的观察理解。在自然界真实的荷塘中,她以独到的眼光看到了抽离于现实之上的艺术意境,巧妙地寓“抽象”于“具象”之中,秋日荷塘原本如一幅写意画,而经过艺术家的提炼,更显示出浓厚的抽象意味。

刘丽萍能够得心应手地运用版画、油画和水墨三种不同的媒介、发挥这些艺术语言各自的特质。比如:她的丝网版画运用了繁复密集的艺术语言,对客观对象做了细致入微的刻画,却并没有造成画面杂乱无章之感,而趋于单色的基调使画面统一于宁静、和谐之中;她的油画笔触收放自如,通过色阶的变化表现出不同空间的层次感,而她的水墨透出平淡天真的古意,每一幅作品都渗透着淡淡的温情和诗意。

此次展览的主办方风眠艺术空间自去年11月开幕以来,已举办“会通履远--重访林风眠之路梅州采风作品展暨名人与城市发展论坛”、“风景关键词”展览。作为广州新晋艺术机构,风眠艺术空间秉承林风眠先生“介绍西洋艺术,整理中国艺术,调和中西艺术,创造时代艺术”的艺术教育理念,并将其融入当代艺术精神,以“直击正在发展中的当代艺术,参与当代艺术的发展”为宗旨,关照传统的同时,也关注中国当代艺术家,促进中国当代艺术的推广,努力为中国当代艺术寻求一个面向公众的平台。

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