苏格兰艺术家/音乐家Martin Creed的个展日前在纽约的Hauser & Wirth画廊与Gavin Brown画廊同时开幕。他占据了上城（Hauser & Wirth）与市区内（Gavin Brown）的这两个展览空间，展出了系列新作，以及其三十年艺术生涯中的经典回顾作品。
展览突出了Creed通过对其周围世界的小型干预而制造巨大影响的神奇能力，并强调了其利用现有材料和对象的天赋。他对于平常物（commonplace）的使用——彩色胶带、节拍器、盆栽和彩色气球等——是一种策略，为了表达艺术的有限技术与世间无限的可能性。Creed发展出一种非常澎湃并感情丰富的艺术语言，令人想起18世纪末和19世纪初的英国浪漫主义诗人，他们都试图捕捉美，正如威廉·华兹华斯所形容的那样：“人类真正的语言”。
两个新肖像系列“Jumping Portraits”——艺术家将一张卡片纸固定在墙壁高处，他手里拿着画笔，他只有通过跳跃才能够得着他的画布，并画上些什么，一直重复这个动作，直到肖像完成。他还创作了一个新的“Blind Portraits”系列——创作时只看着他描绘的对象，完全不看他的画布和画出了什么。
