李明维的作品总是个人的，对于他自己或对于别人皆如此。最初，他因《睡寝计划》(2000)获得评论的关注，在这个计划中，他邀请了一位民众与他在画廊共度一宿，并在翌日早晨留下一件私人物件。在曼彻斯特的中国艺术中心展出的“四重奏和客厅”(6/28-7/27)中，李明维的理念重新回到那些被人们带去并留在公开场合的物件与故事，他请人来担当客厅的主人——从电影爱好者到织物收集者——用自己带来的物品与收藏占据那里，并与前来的参观者沟通。
李明维在少年时从台湾移民到美国，所以经常回忆与华裔传统有关的记忆。于新加坡，在为纪念15世纪移民至印尼的华人后裔的土生华人博物馆里(6/21-9/22)，李明维的作品《发光的深度》(2013)灵感来源于该博物馆本身，它的中央天井使他回忆起祖父母的家。参观者受邀购买一件陶瓷器皿，走到顶层后将之抛到地面（而背景音乐是舒伯特的《夜与梦》），这有重要意义的行为引起我们反思对物件的记忆与联想。
李明维惯常运用简单的方法，正如在作品《补裳计划》(2009)中，他坐在画廊里，等待着用七彩的细线缝补观众带来的织物——这活动变成了对话的场地，对于艺术家和观者而言，每次都是个不同的经验。这项计划被包括在 2013年在比利时鲁汶STUK艺术中心举行的伪像节“塑造的城市”(2/13-24)中。李明维的《移动的花园》(2009)中，参观者可以从画廊里带走鲜花送给在绕行时遇到的陌生人，这作品参加了大阪的堂岛川双年展“小水”，还有在首尔的国家现及当代艺术博物馆的开幕展“连接展现”(11/12-2/28/14)。2014年9月，东京的森美术馆将举办展览“李明维与他的关系”以回顾他20年来的作品。
