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张玉馨的绘画创作:以中国文化为根基的中西艺术融合

来源:中国文化报 作者:王晋军 2014-03-06

西观荷塘系列-10(油画)张玉馨

尘香(书法)张玉馨

一道朝阳铺水中,半江瑟瑟半江红(国画) 张玉馨

写实与写意之间达到了靓丽平衡

张玉馨留学法国攻读艺术十余年。她的作品以中国传统绘画为主,经过在中西文化碰撞下的多年探索,其书画作品自成一派,以油画为主,也有画布上的水墨。无论是生机盎然的花草,端庄典雅的仕女,生动活泼的童子,还是惟妙惟肖的动物,在她的笔下好似都有了鲜活的生命一般。她的山,风骨外露,大泼大写,大张大阖,澎湃而真实,丘壑山峦,错落有致,气韵生动,犹闻水流飞瀑,令人身临其境。

虽然自幼学习传统书画,但张玉馨一直在寻求改变和创新,坚持不懈,锲而不舍。她常说:中国画已有千年传统,一脉相传,代有才人。作为传人,不应该没有文化自觉和文化自信。

一个成功的国画家,追求艺术之道的过程,一般都要经历三个阶段:知,爱,悟。她的国画作品《山水》、《春谷听泉》、《旭日东升》等,既有传统的笔墨气韵和构图,又融入了现代艺术元素,如水纹的画法和山石的处理,特别是色彩的运用精湛巧妙,没有夸张和喧宾夺主,使作品在保留传统意味的同时又靠近了对象的真实感。她在作品《水底月看山》中将光引入画面,颇得艺术大师李可染的遗风。《白云深处有人家》雄浑大气而不失细腻,虽融入现代画法,却呈现出古人意境,是一幅极具代表性的山水作品。山水灵动,林木郁秀,云霭飘逸,气度恢宏。从物境到意境,由心境入灵境,画家与山水精神交会,上升到很高境界。那种美乃物我交融、物我两忘时产生的美,一幅画就是一种心灵的境界,可徜徉、可栖息、可归依的世界!我以为,张玉馨山水画让观者心灵感应,是在写实与写意之间达到了靓丽平衡。

八大山人的意蕴与莫奈的光彩

在巴黎留学期间,张玉馨埋头学习西方绘画技巧,尤其以荷花为题材创作的油画,可以看出莫奈作品对其的不小影响。但告别了熟悉的笔墨,张玉馨也由此感到迷茫,不知道该如何实现中西艺术的调和。她在艺术博物馆中看到赵无极、朱德群等大师的作品,似乎有了一种脱胎换骨的创作冲动。

正是由于中国传统文化的日渐领悟和对西方抽象绘画的心领神会,张玉馨在水墨绘画上探索和创作出了个体水墨语言。她将这种水墨境界移植到油画、综合材料的创作上。她摒弃了宣纸等传统媒质,而是用丙烯、油彩、水墨等材料在油画布上肆意挥洒,尽情表达内心的创作灵感和思维火花。她巧妙地运用光影对比、传统水墨的笔意、精心排布的构图、丰富的色彩堆积,使作品更加厚实凝重,并充满东方文化的诗情画意。

张玉馨将西方油画材料丙烯与中国画里的水墨融合,生发出全新的艺术语言。对于现代主义绘画来说,形式本身就具有独立的审美价值,从这方面看,张玉馨对水墨这一绘画本体的开拓是难能可贵的。朱德群曾评价说:“张玉馨绘画所显示的抽象感很独立,水与墨的交融总是不期而遇,又碰撞出许多欣喜。”她的作品没有受西方抽象主义绘画的局限,而是用抽象艺术表现东方意蕴,呈现了中国现代水墨的新境界。

张玉馨创作的《西观荷塘》系列中有大量水墨丙烯油画,虽以“荷塘”为原型,但从中可以看到八大山人的意蕴和莫奈的光彩,这些作品更是作者生命意识和主观情感的体现。余润德教授称之为“意象空灵”的理想之境,“疏疏朗朗的线条勾画中意气充盈而又空灵通透。画面笔墨虚实相间、灵动自由、亦真亦幻,融合中西绘画的韵律、节奏、空间、结构、造型、色彩之表达,在行云流水般线条韵律中流淌出超然优雅的中西情韵风度,展示出一种空灵悠荡的生命情怀。”

书写性转化为表现性所衍生的另一种美

南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人”。他所强调的是以形写神,形神兼备。张玉馨的书法艺术独特而又具有时代气息。令人惊喜的是,张玉馨还在积极探索中国书法与现代绘画的结合,她将汉字的书写性转化为表现性,这是非常重要的一个环节,这与她的现代主义绘画是融为一体的。从《鱼戏》、《月晓瑶池》、《浮香》等书法作品中可以发现,在中西调和的创作上,张玉馨的探索有了新的收获。她的书法作品苍劲挺拔,雄健凝练,笔势变幻,气势若虹,张弛有道,布局有度,令人释然和陶醉。

书法是反映生命的艺术,人的喜怒哀乐这些内心情感也能在书法里表现出来,像在诗歌音乐里那样。书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评,领略其中蕴含的美。我曾亲眼目睹张玉馨写书法,她用笔讲究风骨,大张大阖,大泼大写,营造出一种磅礴的强大气势。此外,她更讲究的可谓墨法。墨法即用墨技巧,是书法艺术形式中极重要一环。字本与笔,而成于墨,肉生于墨,血生于水。张玉馨认为,没有墨色变化、配合,用笔效果就难以达到。字缺乏血肉,也就没有了生命。所以说,书法、字法本于笔、成于墨,而墨法尤书艺一大关键也。我观张玉馨的几幅代表性书法作品,最典型的如《翠鸟》、《青烟》等,做到了“带燥方润,将浓遂枯”,把握住了用墨的关键。“燥”“润”“浓”“枯”是矛盾的法则。用墨不可太枯,枯笔多了则燥;又不可水分太多,湿度太大会肥浊不清。在她的书法墨色中,写出了使人感到变化极为丰富而又保持住“润”的特点,真正是理想用墨,让人尽享韵律动感、宁静悠然、意境雅致的张氏书法之美。

(作者系文艺评论家、作家、高级记者)

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