Patrick Saytour的个展在巴黎Valentin画廊开幕。
自他的第一个“支撑/表面（Supports/Surfaces）”作品以来，Patrick Saytour一直将他的工作建构在一种解构主义的方式上，对于画画，对代码，还有对于其生产和推广模式都是这样。伴随着欢快的讽刺，他的作品攻击了艺术的伟大的形而上学的本质主义的自命不凡，还有由现代主义所继承下来的男性天才神话；它们都完全依附在装饰与表面的一种说辞上。
这些都是通过对“替代”绘画标志技术所表达的，在其工薪阶层的家庭、手工艺品、剧本因戏剧在词汇中汲取姿态与素材。做减法，减至它们的附属品——那些配件、框架、颜色、材料、图案和墙壁——这些绘画的标志被脱离并妨碍着其本身，并且提出了关于“客观”的根本性问题——艺术作品视条件而定的状态。
自从20世纪60年代他的第一个作品开始，装饰图案和花型面料就扮演着非常重要的角色，比如“无题”（1967年）；艺术家在一种消灭与发现的游戏里，通过反复的在每个图案上燃烧，操纵着这块布的表面，以此联系到了事故与系统。结扎和燃烧的过程，是Saytour在探索了一块“古老”的实物绘画（object-paintings）时发现的。
