《Abusus》 146cm×114cm 布面油画
《Life》 162cm×130m 布面油画
吴昊在法国待了17年，与故乡离得越远，便愈发感受与这片土地的亲近。
正如吴昊自己所认为的那样，界定一个中国人，并不非要看他是不是长得中国样儿。而是看他对自己的母文化是否够了解，字写得够不够漂亮，让人眼前一亮。
吴昊是土生土长的北京人，父亲是著名邮票设计师，《梅兰芳舞台艺术》邮票是其代表作品。自小吴昊就在父亲的影响下习字绘画，方方正正的格子，从一个格子到另一个格子，书写不同的字，也是在描摹气韵意趣。
但骨子里吴昊却并非是一个被框住的人，中央工艺美院毕业后生活过得也算滋润，或许他潜意识里还是想看看外面的世界，到当代艺术的朝圣地去。一次法国旅行的机会，报考法国巴黎国立高等美术学院被录取了，吴昊毅然辞职前往，再次开始了求学的道路。
吴昊只对艺术追求完美。在巴黎，他也越发感到要想成为活跃在先锋之列的画家，勤奋是必备的，作品不但多更要好，创作态度一丝不苟、精益求精，稍有瑕疵便有勇气毁掉，这些该是一线画家最基本的素养。只有具备这些好品质，做足积淀之后才有展示自己文化的机会，否则会显得局促而尴尬。
在日本东京，吴昊曾经拜访一位木雕家，他鹤发童颜，一袭风衣，张口便是一腔北京东城味道的打招呼，吴昊甚至分不清自己置身何处。当得知老先生是东京大学京剧博士生导师，还在北京学习过京戏时，吴昊感到了某种震撼。
兜兜转转，从北京到巴黎，从临摹莫奈向大师致敬到如今已形成自己的艺术体系。这几年，“格子控”已然成为吴昊的艺术语言和标签。
栗宪庭说吴昊更多发挥的是中国传统艺术中的“境界”美学观念。这种境界就是意象，它既来源于现实中的感觉，又依赖具体的物象形。在中国传统文人艺术中，意象不是象征性的物象，也不是彻底的抽象，而是与生活体验有关的感觉化的物象。它更接近中国的古典诗词，像“大漠孤烟直，长河落日圆”，在现实物象的“真实”上，同时作为一种人生的境界和体验。或者像中国古典文人画中的形象——梅、兰、竹、菊、山、水、草、木，同时也是人的“胸中逸气的意象”。吴昊正是沿着这条路走向极端，走向西方抽象的语言框架中，融中国书法式的用笔，于西方抽象广义严谨和理性的构图法则之中，驭情于理、驭狂妄于法度之中，即在西方式的冷静、严谨、简洁的构图法度中，把日常情景的直觉印象转换成一种抽象的意象。
中国传统的文人画，讲究的是笔墨意境，寻求的是精气神韵。像还是不像，早已不是判定准绳，重要的是，能否与创作者或者跟欣赏者达到情趣相投，达到了，就是良琴知音，达不到，那就没有缘分。
吴昊的画尺幅通常都不小，他的理智与情感，他的豪情万丈与守候寂寞，统统融到了这一张张格子中。当年在去往法国的飞机上，吴昊跟人家说自己是去法国赌命的。大学毕业后做设计，经常应酬，体重跟充气球似的一路奔到了90公斤，那个时候吴昊感觉自己一辈子的生活俨然看到了尽头，一直热爱绘画的激情未曾泯灭，总觉得自己在艺术上还远远不够，仍旧单薄。当被通知自己考取巴黎国立高等美术学院前十名，他又开始上路了。说这是一种赌博，并不言重，放弃国内优渥的工作，从零做起，在异国他乡游学，这种故事是“成也萧何败萧何”的分情况讨论。走到今天，回头去看，吴昊是赢家，他找到了属于自己的表达方式。这是一种极具中国传统内涵的意象，从巴黎国立高等美术学院走出来的近现代大师云集，前辈们用自己那个时代的西方语言诉说各自的中国情结。对于吴昊，正统的东方文人式教育，延续了他对方方正正格子的艺术再造就，在他的画里，每个格子里都是一份心境、一次经历，甚至一个故事。
弥漫在我们周遭的生活，也是由一个一个的人物、一次一次的情境、一场一场的聚散离合构成。每一次都那么不同，但追根到底，深入骨髓，又是那么接近。每个人都只能做生活这场大戏的演员，导演的主动权完全不取决你自己的阴晴圆缺。读了许多书的吴昊，想必也是无奈的，但他又是执着的，生活规律，注意锻炼，不太注重吃喝，几乎把所有的热忱与不懈都给了绘画。在画画的时候，他能够释放出自己的严谨与激烈、幻灭与梦想，他耐得住沉寂。吴昊把每一种存在姿态用格子排列组合，呈现出来，每个格子里住着不同的灵魂，他们偶尔艰涩，时而笃定。在时光的流尘中，一切都不过是个过客，又有什么能留得住呢。
