李劲堃 春山游人畔
4月11日，一场规模达20人的当代岭南中国画家联展，将在北京保利艺术博物馆拉开帷幕。
而反观近几年，岭南艺术家赴京办展俨然已成壮阔趋势。不但节奏加快、规模扩大，办展的形式也日趋多元。既有官方主导，又有民间自发；既有学术展示，又有市场诉求；既有个人展览，又有组团亮相。与此同时，北京也已不再是岭南画家展示画艺的唯一平台，上海、山东、江苏等地也渐成地域美术交流的热门地带。
越来越多的岭南艺术家亮相北方，这对地域美术形象的提升到底产生了多大的影响？对岭南板块市场潜力的发掘起到了哪些作用？对此，收藏周刊记者专访了中国美协副主席、广东文联主席、广东美协主席、广东画院院长许钦松。
北方逐渐摆脱了评价岭南画派的既定模式
收藏周刊：4月11日—18日，由广州美术学院、保利艺术博物馆、保利艺术中心、当代岭南艺术中心联合主办的“大家·当代岭南中国画双年展·2014”，将在北京新保利大厦·保利艺术博物馆云楼6楼举办。这是近两年来岭南画家组织的第二次大规模组团进京展览，上一次，是在去年10月，“大家·当代岭南十人邀请展”在北京保利艺术博物馆盛大开幕。您作为这连续两次展览的参展艺术家，能否先简单回忆一下去年那次展览的状况及反响？
许钦松：去年的那次10人展，岭南老中青艺术家抱团亮相京城，这应该算作历史首次。这10位艺术家在笔墨的探索方面都有自己的创新与体会，个性与面貌都比较强烈。这种艺术家独创性的表达，与其他省份的艺术表现过于趋同明显不同。岭南艺术家不拘一格、不定一尊的创作面貌，正是岭南创新精神的直接体现，这与岭南画派的根本理念是一脉相承的，但是，又有了新的发展。北方画坛看到这些作品，也就摆脱了对岭南画派欣赏与评价的既定模式。
收藏周刊：而这次展览的规模，由10人扩增到20人。除了您，还有杨之光、尚涛、林丰俗、陈政明、林墉、周彦生、陈振国、陈永锵、庄小尖、陈新华、方楚雄、方楚乔、王璜生、李劲堃、黄一瀚、李东伟、张彦、方土、方向等。人数的增加出于怎样的考虑？
许钦松：去年的10个人，尚不能完全呈现整个岭南的艺术风致，这有点遗憾。而这次参展的20位艺术家，仍不能完全概括岭南画坛的创作格局，但代表性的确有了很大提升。
收藏周刊：据您了解，今年广东还有哪些值得期待的赴京展览？
许钦松：今年，岭南赴京办展将延续过去两三年的节奏，不会停歇，联展尤其会多一些。比如，今年之内，广东美协将选拔一批1949年10月以后出生的艺术家去国家画院办一次联展，规模大概是10到15位。另外，还有一个广东百年美术大展，正在策划与筹备中。除了这些以美协为主导的官方展览之外，我相信还会有一些民间力量支撑的展览。
广东是全国美术活动最活跃的省份
收藏周刊：您如何看待有民间色彩的各类展览？
许钦松：其实，这次“大家·当代岭南中国画双年展·2014”就有相当大的民间色彩，一样做得很出彩。民间组织的各类展览，往往更接地气，可以进入比较高端的私人美术馆、画廊等。学术的也好、市场的也好，大的也好、小的也好。只要走出去，总是好事，办展形式完全可以不拘一格。
收藏周刊：对于岭南美术进京展览，您有何期望与打算？
许钦松：节奏要加快，活跃度要增强，学术水准要进一步提升，并能引导一定的市场对接。其实，对于岭南人来说，北京也不再是唯一选择，多地域的互动渐成趋势。比如，可以多搞一些与外省市的联展，正在筹备的就是长安画派与岭南画派的联展，这种“同台唱戏”的形式，也正与上海、广西等地商谈。当然，北京仍是重点。
收藏周刊：根据您的观察，一系列的进京展览之后，岭南美术的整体形象在北方画坛得到了怎样的提升？
许钦松：很多北方人对岭南的印象得到了很大的改变。六七年前，北方人对岭南美术的了解，仅仅停留在对早期岭南画派认识的阶段，而对岭南画派的后续，长期不了解，以至于产生了某些误读。比如，他们往往只知道“二高一陈”、“岭南四老”等先贤，只认为岭南的美术就是甜俗的代名词。这明显是一种以偏概全。岭南美术在继承本土传统的基础上，又有了新的开拓，呈现了博大的气象，这都是难得的可喜的变化。可以说，目前广东是全国美术活动最活跃的省份，谁都不能抹杀岭南在全国格局中的重要性。
收藏周刊：通过一系列的展览，岭南板块的市场潜力得到发掘了吗？
许钦松：北方对岭南越来越了解了，投资的信心也越来越大了。学术与市场是相辅相成的，市场也是衡量学术的重要标准之一，当然，这绝不是唯一标准。整体来看，岭南美术的行情稳中有升，包括我自己的市场，都上了一个台阶，而这，正是学术的带动作用。
专访
“大家·当代岭南中国画双年展·2014”策展人许晓生：
希冀从多视角引出对当代画坛思考
收藏周刊：“当代岭南”这个概念的提出基于怎样的考虑？
许晓生：当代岭南画坛有着这样一些艺术家，他们一如既往地以推动当代中国美术的发展为方向，并始终以真正的人格、思想的独立和艺术的自由为价值追求。他们的艺术，总能给予当代人新的感受、新的思路和新的启示。
收藏周刊：“当代岭南”是不是一个画派概念？能否概括艺术家们多元的创作面貌？
许晓生：在今天，岭南这块土地上所呈现的艺术面貌，既具有敏感而锐利的当代性，又具有从容而古典的传统性。而更具有岭南特点的是，这些看似相互对立的审美取向，在这里并没有产生激烈的矛盾与冲突，而是若无其事地互相共存着、交流着，乃至于相融着。“岭南”已不再是某种艺术风格的定义，而是代表着一种不断开拓、探索并延伸的概念。
收藏周刊：此次联展是由广州美术学院、保利艺术博物馆、保利艺术中心、当代岭南艺术中心等单位主办，您如何看待联展的意义？
许晓生：一方面，岭南中国画将被更为广泛的人群所认知了解；另一方面，展览会聚岭南具有代表性艺术家于北京，为南北方艺术之间的交流与对话创造了一个较好的平台，共同探讨当代中国画的诸多议题。因此，本次双年展的目的不仅在于对当代岭南中国画进行时间和地域的系统整理，还希望成为一个特殊的领域，从多种角度引出对当代中国画现状的思考。
