观众在欣赏雷诺阿的《秋千》
观众在欣赏《读信（毕加索与阿波利奈尔）》
毕加索作品《斗牛士》
这里的每件作品都代表着一个时代，或是对法国文化来说具有标志意义的一个流派。每件作品都承载着故事，这其中关乎作品本身、作者自身，以及作者希冀借由作品所传递的各种信息。尽管展览中的每件作品看似相对独立，但若将所有作品集合起来，堪称一部缩略的“法国艺术史”，使观众重温法国艺术从文艺复兴到第二次世界大战后期的独特面貌。
博物馆的故事
本次展览，卢浮宫、凡尔赛宫和特里亚农宫博物馆、奥赛博物馆、毕加索博物馆、蓬皮杜现代艺术中心，这五座法国乃至世界知名的博物馆被巧妙地“搬进”了国博。
“法国的博物馆建筑最初并非为了展览而建，而是城堡、火车站及具有代表性的建筑。因此，这些被改造成博物馆的建筑具有很浓的历史和生活气息，我们希望将法国博物馆的这一特点也呈现给中国观众。”法国国家博物馆联合会主席克吕泽尔说。
卢浮宫、凡尔赛宫和特里亚农宫博物馆，曾是皇家宫殿；而奥赛博物馆更加亲民——它的前身是为1900年世界博览会而建的奥赛火车站，如今，这里因为收藏了全球最重要的法国印象派作品而举世闻名。克洛德·莫奈的画作《睡莲》，以及展出的奥古斯特·雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》和《秋千》，都是该馆的镇馆之宝。
五个博物馆中，唯一专门为艺术而建的是蓬皮杜现代艺术中心。整个20世纪70年代，蓬皮杜现代艺术中心的建筑设计都饱受争议，经常被抨击为像炼油厂，而今它已被认为是20世纪巴黎最具代表性的建筑，成为世界上20世纪和21世纪艺术杰作最重要的收藏地之一。跟随入口处“大铁壳”的照片，走进展厅最后一部分——通风管道般的背景、变形的肖像、满目黑色的画面，这些颠覆性的表现形式，让不少观众心境由之前的典雅安静变得有些“纠结”。
顶级大师的故事
让·克鲁埃、乔治·德·拉·图尔、让-奥诺雷·弗拉戈纳尔、亚森特·里戈、奥古斯特·雷诺阿、巴勃罗·毕加索、费尔南·莱热、皮埃尔·苏拉热，8位世界顶级的法国艺术大师，用他们的10幅作品，展现了一部浓缩的法国艺术史。
在观众心目中，毕加索的作品多是夸张的、抽象的。但在本次展览中，两幅风格截然不同的作品却告诉人们：这位艺术家不懈追求不同艺术风格，终其一生。
展厅里的视频，可以帮助观众读懂毕加索和他的这两幅画作。毕加索是立体主义运动的先锋，他尝试用简单的几何图形同时从不同视角呈现世界。第一次世界大战之后，与奥尔迦的婚姻将毕加索的个人生活带入了一段和谐的时期，毕加索的画风也回归经典，《读信（毕加索与阿波利奈尔）》便是最好的证明。
画中描绘的是两个男人在石头上并肩而坐，非常熟络地将手臂搭在对方的肩膀上。很多人认为画中描绘的就是毕加索和法国作家纪尧姆·阿波利奈尔。两位艺术家于1904年在巴黎相遇，并建立了深厚的友谊。阿波利奈尔于1918年去世，此作于1921年完成，被认为是毕加索向好友的致敬之作。
生于西班牙的毕加索经常观看斗牛表演。展出的《斗牛士》使人联想到毕加索的西班牙血统。在这幅作品中，斗牛士完全被扭曲变形了：两只眼睛叠在一起，白色色块上的两个黑点是鼻子，嘴是侧面轮廓。20世纪30年代，在人物描绘上，毕加索重拾自由的画风，根据自己的心境、情感和情绪，随意拆解重组人体结构，正如这幅晚年作品见证的那样。
经典画作的故事
来自卢浮宫的《法国国王弗朗索瓦一世像》《木匠圣约瑟》和《门闩》，来自凡尔赛宫的《63岁时着加冕服的路易十四全身像》，来自奥赛博物馆的《秋千》和《煎饼磨坊的舞会》，来自毕加索博物馆的《读信（毕加索和阿波利奈尔）》和《斗牛士》，来自蓬皮杜现代艺术中心的《三个肖像的构图》和《油画》——10幅经典传世名作均是首次来华展出。
雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》，不仅是所有西方美术史教材中必提及的名作，而且也是此次展览中保险数额最高的展品。
画作中描述的是19世纪下半叶刚刚经历过都市改建的巴黎。当时，宽阔的林荫道、时髦的社交场所、咖啡馆，成为画家们的新主题。而位于巴黎北部蒙马特高地的那些纵横交错的小巷和老式建筑中，依旧充满了浓厚的乡村气息，雷诺阿便是最早落脚在此地的画家之一。在那里，他经常看到前来放松和呼吸新鲜空气的人们，他们的青春活力和自然魅力激发了雷诺阿的创作灵感，他记录下了这样的场景：人们开怀畅饮，年轻姑娘们尽情热舞。
6月16日前，走进国博北一展厅，品读8位大师的10幅名作，您将完成一次从文艺复兴到二战后横跨500年的艺术时空之旅。
