策展人林善文（左四）及艺术家
2014年4月19日下午15：00，由北京道东文化艺术传播有限公司主办，道东艺术网、见心会馆画廊承办的“近观其变——8青年艺术展”，在北京798艺术区见心会馆画廊举行开幕式。此次展览由策展人林善文策划，展出邓飞飞、张恺童、张徐凡、王冠、陈粉霞、浩洺平雅、孙秀梅等八位青年艺术家的优秀作品二十余幅。
在现在社会中，人们早已习惯了在忙碌和喧嚣中行走，却忽视了生活中多彩的风景曾在你我心中泛起的涟漪。这群青年艺术家渴望守住那一份最原始的真诚，“静”是他们作品的主要特征，而静中带有运动感。他们热爱艺术并享受艺术，作品中往往带有一种新鲜感和神秘感，企图通过对生活周围日常用品、场景的描绘，表达出他们对所看所想的事物的认识和理解，能给观者带来对生活的感悟和一种别致的宁静感。
毫无疑问，在策展人林善文看来“安静”是艺术中的重要主题之一，正如他所说的：“艺术是一首轻音乐，是一首田园诗，艺术是我们一边生活一边追寻的梦想。” 而这些年来的“中国当代艺术”沾染了“促销”和“畅销”的脂粉气，甚至成为了人人可用的标签，这不能让人满意。故而，在这个展览中，林善文强调了“青年”这一身份，他认为“青年”比“当代”更具可塑性，特别是这群致力于“为艺术而艺术”的青年艺术家，他们不需要任何的标签，他们的艺术都是自己独特的语言，就像一股新鲜的血液注入中国艺术的肌体中。
邓飞飞的作品是对“宁静致远”最好的表达，画面言简意赅，却如同古诗一般饱含深意。她的作品《寥寥不复闻》出自唐代诗人杜甫的诗《琴台》，“归凤求凰意，寥寥不复闻”是说相如、文君反抗世俗礼法，追求美好生活的精神。画面中，两个老僧盘腿静坐，一方紫木上置一只茶壶和一只水瓢，简单的物象组合，却带来了引人深意的无尽禅意。张恺童把自己定位为一位在“大艺术”维度下，参与到文化生产的过程中、系统中去的人，他希望消除艺术各种局限的边界，在更大的人类文化共通体的维度之内做艺术。徐冰是他的榜样。张徐凡的作品尺幅并不大，他所关注的是他的内心以及作品中的“他”在时间之中所处的位置，他的画中有情绪，有记忆，有生命运动的轨迹。王冠、陈粉霞或因为是恋人的关系，他俩的构图，画面内容都非常接近，甚至连作品的尺寸都是一样的。但陈粉霞画的是《偶遇》、《打捞》、《旧网》，都是跟捕鱼有关系，都是白天的劳动者。王冠喜欢画黑夜中的情景，《夜遇》、《幽会》、《约会》，都跟青春期有关系。浩洺平雅的目标是欧洲古典绘画精到的技艺，追求画面中神秘崇高的情感以及中国文人画中温柔清高的气节。他们的画面中往往包含了禅宗式的文化内涵，呈现了一种宁静的感觉，他们试图去寻找一种物质与精神的平衡、人与自然的平衡。画画对孙秀梅而言是一种“玩”法，同时她生活中不能缺少环节。她画身边打动自己的东西：花卉、静物。在她心中，静物才是宁静、沉稳、内心，是长久的，美的。
据悉，此次展览将持续至4月28日。
【作品赏析】
陈粉霞-偶遇-80~100--2013年
邓飞飞《寥寥不复闻》60×60布面丙烯2014
浩洺平雅《徘徊花枝去》90×60素描2013
孙秀梅-我的故乡--有池塘的风景
王冠-假日-80~100--2013年
张恺同-何处为山-之一-无水
【编辑：郭巍薇】
