开幕式
2014年4月19日下午，“中国当代水墨状态•鸿蒙变—玉衡艺术中心开幕展”在上海莫干山M50艺术区亮相，本次展览由玉衡艺术中心主办，赵力先生策划。玉衡艺术中心成立于2008年，一直以来以推介新水墨市场作为自我的责任，不断推广和发掘新水墨艺术家。此次作为画廊首次面向公众展览，通过尝试对当代水墨创作现状进行概括性的展示，传播和探讨当代水墨创作的意义和价值。
展览现场
策展人赵力此次力邀党震、丁蓓莉、杜小同、高茜、李军、刘琦、马骏、沈勤、王冠军、张见、曾健勇、朱建忠十二位当代水墨家的作品参展，梳理概括出创作的各自线索和艺术的整体迹变。展览集中展示了艺术家们在当代水墨创作领域中的近70幅作品，展出内容包括玉衡艺术基金的部分特别收藏，如党震、王冠军、张见等艺术家在全国美展的获奖作品。首展意在展示当代新水墨的整体状态。
展览现场
策展人 赵力
展览现场，策展人赵力在接受99艺术网采访时表示，“鸿蒙”一词，来自于传说中最初世界只是一团混沌的元气，这种自然形成的元气名曰鸿蒙。这种混沌的状态又被叫做鸿蒙时代。在他看来，水墨发展至今，在形形色色的美术思潮中，人们不仅可以看到水墨创作向观念、语言等方面的现代化转型，也可以看到“水墨”被视为“传统”的一些误解和贬低，所以在大多数当代美术的历史叙事架构之中，水墨创作的尴尬，仿佛使得一切重新回到了“鸿蒙时代”。时代命运的变迁，加之水墨艺术家们的求变和努力，在吸收中外文化的同时，更有拓展到新的媒材和新的文化视角，迎来所谓“新水墨”时代。
展览现场
此次参展的十二位当代水墨家基本涵盖了从80年代到当下的艺术精英，如沈勤、朱建忠是80年代新潮水墨的代表人物，前者以观念引入为先导力求扩张水墨的实验边界，后者以语言营造为核心幻化为水墨的抒情气质；张见、高茜是90年代之后涌现出来的水墨新生代，在创作上接续了新生代的整体文化诉求，强调了“我”的存在、“我”的表达和“我”的价值，与此同时也将“70后”的艺术特质逐渐转化为古今融通又丝丝入扣的叙事刻画；杜小同、曾健勇、党震，虽然与张见、高茜在年龄上大致相仿，但是都不属于“少年得志”的类型，也正因为如此他们的水墨创作更有个人化的志趣理想和语言内涵，杜小同的苍茫和不羁、曾健勇的忧郁和抒情、党震的厚重和温情，有别于“70后”过于自我的桀骜不驯，也与喃喃自语的孤芳自赏大相径庭；刘琦、马俊、王冠军、李军、丁蓓莉，是当下最活跃的青年水墨家中的代表人物，他们在孤寂落寞的边缘成长起来，出自自己内心的需要去践行水墨的理想，他们的创作不是一时的心血来潮，也不是一时的潮流追逐，而是默默坚守的个人天空。
玉衡艺术中心董事长 王刚
玉衡艺术中心董事长王刚在接受采访时表示，上海玉衡文化艺术有限公司创办于2008年，是一家注册资金达到15,000,000人民币的外资公司。致力于文化艺术交流、艺术品投资咨询于一体，为国内、国际艺术家和艺术品投资经营者打造一个高质量的文化艺术交流与合作的平台。
展览现场
之所以选择“新水墨”作为深度挖掘艺术收藏和学术探讨的方向，王刚先生认为，当代水墨艺术从80年代开始借鉴西方现代表现形式起步，到逐步自由化，形成中国艺术家独特的东方语言，经历了近三十年的过渡，而在这个变迁的过程中，艺术家的作品蕴含了众多的历史印记与符号，具有它独特的价值，这在国际领域也是有影响力的。对于收藏王刚认为，不应该仅以投资为单一的目的，探索艺术本身的价值也许才应是真正的出发点。
展览以“鸿蒙变”这个主题来概括中国当代水墨的整体状态，认为作为中国当代文化最重要组成部分的中国当代水墨创作，正在承担着创新和变化的使命和重任。此次展览的艺术家则很好的展现了中国当代艺术的多元立场，艺术创作中多样表达的共存状态和时代变迁与艺术家的求变创新精神。
艺术家与策展人现场交流
研讨会
展览同期举办了学术研讨会并出版展览画册，邀请了学术批评家深入探讨当代水墨艺术的未来发展趋势和社会价值，充分体现本次展览强烈的文化思考深度和学术探索意识，画册全面呈现了最新的创作成果以及长期以来的艺术思考，更加丰富观众对于新水墨状态的了解。
据悉，展览将持续到2014年6月10日。
新闻发布会现场
嘉宾合影
参展艺术家代表 王冠军
部分艺术家合影
展览现场
展览现场
