黄国武
黄国武出生于1963年，80年代于广州美院国画系求学之时，正是一个弥漫着反传统和西化思潮的年代。在这种氛围下，他自觉地站到了“反传统”的旗帜下，然而黄国武并没有放弃水墨媒介和笔墨的书写性，而由此全心投入“实验水墨”的创作实践。在此过程中，黄国武经常用“叛逆”二字来形容自己，也许是他始终警惕于在近乎运动式的“水墨实验”实践中产生的某些强烈的群体心理，而保持着个体立场。
从《金龙宝地》开始--实验水墨的探索（1989-1992）
牢牢抓住传统笔墨精髓，偷偷地酝酿着另起炉灶。
《金龙宝地》 120x150cm 1989年
水面——成名与成熟（1989--1992）
《泳》在广东美术馆展出并被收藏后，黄国武华丽的没骨画法和画中对生命的关怀，在艺术界取得了极高的声誉。涌动和淋漓的水墨表现不得不抗争的生命力，使水墨思想更加地具体形象化。
《泳》174x192cm 2001年
焦点·混沌——成熟的经典（2000-2008）
2000年开始，90年代以来不断进行水墨实验的艺术家多陷入了困顿期，艺术界关注涉及文化、政治、人权、知情权等等严肃的社会问题。这个时候黄国武拿出了一批新作《焦点·混沌》，以轻松的、穿越的娱乐态度调侃了一下这些问题，也调侃了一下水墨。
焦点·混沌—和 200x300cm 2004年
过客——再探高峰（2005-2011）
《过客》是艺术家把注意力放在了对生命流变的体会上的作品系列。在艺术的王国里，放弃构图饱满、形象突兀有趣吸引眼球的画面，对一个艺术家来说需要很大的勇气。我们能理解这点，就能体会舍得和单纯的价值是多么难得而让人期待。
过客2010之二 200x200CM
神州行——并置的两个文明（2012-）
黄国武用他的笔墨，告诉我们，山水庙宇和广告牌电线杆的并置是现代文明的“异形”产物。高级一点的说法：古典和波普的并置，是当下的现实存在！
辛市和平路 68x136cm 2013年
《登峨眉》 240x200cm 2014年
《后溪洋》 240x200cm 2014年
黄国武的“黄式条状线阵”组织，看似“没骨”，其实却暗藏笔锋，画面上的人物、器物依然显得坚挺而无軟遢之弊。这在“实验水墨”画家群体中，称得是独树一帜。此外，其对淡墨的运用更形成其相对鲜明的语言特征。“以淡为宗”是中国文人画的一块基石，也书写着历代文人的精神史，究其根源，一是道学，而是禅学。进入近代以后，西风东渐，普遍追求所谓的“视觉冲击力”，加之功利主义盛行，心态普遍浮躁，便几乎是拦腰砍断了包括“平淡天真”在内的传统脉络，黄国武则选择重续这个传统。黄国武对淡墨的运用之妙，在于对水的精准把握，在淡墨中丰富层次，水润墨韵的冲淡、素朴、隽永，沁人心腑，让人久久回味而生“余韵”，这正是艺术家淡墨运用之功。
在黄国武的近期作品中，若隐若现地出现了写意笔墨山水图式，当代风景在一种合理的写生中以山水画的形式出现，挑衅着观者的经验。调整了自己的创作思路后，黄国武摆脱了单纯的实验水墨阶段，进入了具有当代意义的创造性实践。
《芦园海角》200x240cm 2014年
《滨州古城楼》 68x136cm 2013年
《清音阁（二）》 200x240cm 2014年
《菽莊真率亭》 200x240cm 2014年
《澳角无敌海景》 68x136cm 2013年
《清音阁（一）》 68x136cm 2013年
【编辑：文凌佳】
