清乾隆 剔红团香宝盒
在中国工艺美术界有着“三长”的说法，景德镇瓷器、湖南湘绣，再有就是北京雕漆。雕漆艺术品典雅高贵，纹饰精美考究，是中华民族传统工艺的瑰宝，那一抹庄重大气的“中国红”，也总能夺人眼球。在收藏市场，精美的雕漆作品也越来越受到关注和追捧。
元代杨茂造 剔红观瀑图八方盘
始于唐 兴于宋元 盛于明清
雕漆工艺的历史悠久，横跨唐、宋、元、明、清五个朝代。据我国现存的唯一一部古代漆工专著，明代著名漆工黄成著、杨明作注释的《髹xiū）饰录》记载，在唐代已有“剔红”的制作。（雕漆根据漆色的不同，有剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔彩、剔犀之分，其中以剔红器最多见。）在《髹饰录》中，记述了多种漆工艺技法。其中“镂雕第十”中记述有：“剔红，即雕红漆也，髹层之厚薄，朱色之明暗，雕镂之精粗，亦甚有巧拙。唐制多印板刻平锦朱色，雕法古拙可赏，复有陷地黄锦者。”此外，唐代雕漆制品刀法快利，非后人所能及。
雕漆发展至宋元，工艺日益成熟。“宋元之制，藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精致。”这一时期的雕漆多以金银为胎，以朱漆厚堆，纤细精致，刀入三层，书画极工。在元代，还出现了两个在漆器工艺史上名传千古的雕漆大师张成和杨茂。
到了明清时期，雕漆制品成为宫廷享用的器具，宫廷内专门机构的设立，皇家的赏识让雕漆艺术迎来了鼎盛时期。
明早期剔红五禽图菱花式盘
雕漆工艺与两位皇帝
雕漆工艺在明清时期的辉煌与明清的两位帝王关系密切，一个是明成祖朱棣，另一个是清乾隆皇帝。
明成祖朱棣十分酷爱雕漆工艺品，著名的漆器创作基地—果园厂，即为其在位时所创建。雕漆制品在当时常常被作为国礼，被朱棣赠送给其他国家的君主。《明史》中有载，明王朝曾三次赠送日本国王源道义和王妃许多雕漆礼品。
而清朝的乾隆皇帝也对雕漆的发展贡献很大。乾隆帝非常推崇雕漆工艺，并且时常亲自参与雕漆作品的设计，这一时期的雕漆作品种类丰富，从大型屏风到把玩小件，可谓无所不包。作品以木胎、锡胎为主，也有用脱胎的，并且还有与玉石镶嵌结合而成的产品，精致华丽，工艺精美。
清乾隆 剔红海水游龙纹盒
民间雕漆的别样风采
到了清末，国力衰微，政治动荡，皇宫对雕漆的需求锐减，雕漆技艺近乎失传，雕漆在民间开始渐渐兴起。清光绪二十七年（1901年），由油漆彩画艺人萧兴达、李茂隆等合作创办的雕漆作坊“继古斋雕漆商会”开业。“继古斋”继承了中断的雕漆工艺，对近代北京雕漆技艺的发展，起了重要的作用。
1914年，美国旧金山举办的巴拿马国际博览会上，由萧兴达、萧乐安、李茂隆等人制作的“群仙祝寿”雕漆大围屏获得一等奖，受到国际友人的好评，北京雕漆名扬海内外。
一直到解放初期，北京的雕漆艺人大都是从“继古斋”作坊出师，雕漆作坊最多时发展到几十家，产品也日渐丰富，漆色鲜艳，雕刻精细。
文乾刚 听涛图挂屏
工序复杂 精品雕漆要涂500道
雕漆工艺的工序十分复杂，要经过设计、制胎、涂漆、描样、雕刻、磨光等十几道工序，一件好的作品最终制成往往需要三到四年的时间。其中，涂漆的工序是作品制作中花费周期相对较长的一道工序。着漆需逐层涂积，涂一层，晾干后再涂一层，漆层往往有几公分厚。一件纯雕漆作品至少需要300至500道漆，仅是涂漆就要一年左右的时间。在漆半干时，再根据设计用刀在漆层之上雕刻出各种图案、纹样，并衬托以各种精美的锦纹，使漆层具有浮雕效果。
雕漆雕漆，自然是以“雕”见长。雕漆技法多样，既有平雕，也有大量浮雕、镂空雕和立体圆雕等。由于漆层很厚，所以雕出的作品图案生动饱满，极为精细。
雕漆品种丰富，传统作品有瓶、罐、盒、盘、茶具、烟具、酒具、挂屏、围屏、墙壁画、立体鸟兽、小件首饰等。除此之外，雕漆还顺应时代，生产了不少日用品，比如台灯、餐盘和家具等。
明永乐剔红周敦颐爱莲图圆盒
小众收藏的大众化
雕漆精品的稀少性使得这个比较冷门的收藏近些年来逐渐走热，在2014年的香港春拍中，香港苏富比就曾推出“抱一斋珍藏中国漆器”专场，总成交2094万港元。其中一件明永乐剔红周敦颐爱莲图圆盒以260万港元落槌。在历年拍卖中，精品级的雕漆艺术品更是以千万元成交。
雕漆艺术品的工艺精细，而且耐磨性很好，抚摸越久，它的色泽越亮。从长远来看，雕漆艺术品的升值空间广阔，投资前景看好，尤其是名家制作的漆雕制品。
对于如何判别雕漆作品的级别，则可以参照明代曹昭在其《格古要论》中的论述：剔红器皿，无新旧，但看朱厚色鲜红润坚重者为好。在收藏时，把握这点极为重要。
此外，收藏雕漆作品也需要有一双“火眼金睛”，看清一些仿制品，比如“堆红”（拿灰一点一点堆出图案，再刷上一遍红漆。）和一些铸模压制出来的树脂商品。
殷秀云 雕漆圆盘十八罗汉
满建民 哪吒闹海
【编辑：陈倩华】
