艺术家潘皓在其作品前
由著名艺术评论家、策展人贾方舟先生策展，北京798桥艺术空间主办、中国文化创意传媒协办的“常态”潘皓油画作品展，于2014年5月24日下午3点在798桥艺术空间开幕。
艺术家潘皓，1962年出生于中国广东省湛江市，先后就读于广州美术学院、日本多摩美术大学大学院、中央美术学院首届油画博士班，师从王肇民、田中、詹建俊等艺术大家。2009年获首届中央美术学院油画专业博士学位并留校任教至今。现任中央美术学院附中教研室副主任、潘皓工作室主任、副教授等职务。
艺术家自画像
在中国当代油画画坛，“潘皓”这个名字并不为太多人熟知，但他的艺术却十分值得关注和研究。潘皓的作品着眼于现实、取材于生活，画中场景都是我们极其熟悉的，画家在此将其转换成美妙的画面，颇具安静闲逸、平和雅致的特点，具有强大的生命力。在潘皓看来，艺术来源于生活，而又作用于生活，艺术必须与生活发生关系，在最熟悉的生活常态，精神与感情才能找到真正感人的新鲜事物。
展览作品
在绘画风格上，潘皓选择了追随立体主义的脚步，并逐渐形成了自己独特的艺术面貌，即如贾方舟老师所说的，一种“寓抽象于具象”的立体主义风格。潘皓觉得“所谓的立体主义，在我看来它只是一种手法，我只是通过借鉴立体主义对形的理解和对形的塑造、构成，将内心感受表现出来。”艺术家常将生活中的常态还原为纯粹的空间关系和体积元素，坚持立体主义的表现手法但不像西方立体派那样完全打破结构，而是表现作品的具象特征，呈现出独特的艺术趣味。事实上，在潘皓的艺术中，立体主义已经变成了一种需要，甚至是一种习惯，按这种方式创作才符合其内心的感觉，就像他所言：“这种创作方法与我的心情感受和画面节奏感能够达到一致并相互契合，而在执着地寻找的过程中，这方法越来越单纯化，单纯便成了自己的风格。”
作品《In the yellow night》
在谈及艺术教育和艺术创作之间关系的时候，潘皓讲道：“生活、教育、创作于我都是必要的，教师的身份对我也是重要的。一方面我能传授年轻学子我的思考和经验，这是有意义的事情；另一方面在这个过程中我往往会受到一些启发，促进对艺术的理解，并能萌发新的想法，总的说来，教课的过程是一个教学相长的状态。”
作品《白色记忆-NO.1》
此次展览共展出潘皓的近四十幅作品，较为完整地呈现了艺术家的绘画艺术整体脉络，其中《儿声处处闻》系列作品是极具特色的，粗犷的块面色彩却细腻地呈现了温馨的家庭气氛，画中孩童或是聪明，或是乖巧，或是活泼，吸引了大批观者驻足不前。《In the yellow night》一画中，艺术家受立体主义艺术的影响清晰可见，但画中物象并未完全被解构，而是通过“切割”手段所体现的形式趣味与通过造型手段所传达的情感诉求自然地熔融在一起。展览作品还包括艺术家的自画像及其写生作品等。
据悉，该展将持续至2014年6月12日。
相关链接：
作品《翘腿的裸女》
作品《炎热的街道》
展览现场
【编辑：王胤】
