李爱国画展6月20日至23日在山东青州举办。这是李爱国先生在国内举办的首次个人画展。展出中国画作品87件。从上世纪80年代中期至今，涵盖了三十多年以来他所走过的创作历程。作品分为工笔、写意两大类，涉猎题材广泛，且具有较强的个人风格。
李爱国，1958年7月生于沈阳，祖籍山东寿光。现为北京大学艺术学院教授。中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，北京市政协委员，中国画马艺术研究会副会长，中国工笔会学会常务理事，中国工笔会学会专家委员会委员，北京市高等学校青年学科带头人；北京市跨世纪优秀人才；被中国文联评为“百名优秀青年文艺家”，文化部高级职称评委。外交部特约画家。作品获第七届全国美展铜奖；第十届全国美展优秀奖；第十一届全国美展提名奖等。第二届中国当代工笔画大展一等奖；出版个人画集22本、发表学术论文59余篇。作品被中国美术馆，中国军事博物馆等收藏。在台北市立美术馆、美国爱荷华州立大学美术馆等举办个人画展。
李爱国凭借扎实的绘画功底，广博的历史、军事知识，靠着聪明和勤奋，靠着对绘画真理的孜孜追求，在绘画艺术上形成了鲜明的风格特征。
李爱国创作的反映蒙古族历史以及战争题材作品，多以宏大的叙事背景和精确的人物细节见长。如《雪龙》、《北方人》、《套马手》、《归》、《蒙古骑士》，《铁流》等一系列蒙古题材作品，形成雄浑、厚重的绘画风格。并且成功的探索出在生宣纸上表现霜雪中的蒙古马和骑手，意境深邃、独特。
李爱国的工笔人体画是东方意蕴和西方造型观念融合的典范。他的用线，有意接近中国古典工笔绘画的原生态，朴素浑润的质感恰到好处地与人体特征融为一体，取得了自然平实的效果；他的用色，利用熟绢的天然特点多敷以灰色，朦胧透亮，其对传统功夫的深刻把握可由此窥见，难能可贵的是，画家将自己情有独钟的文艺复兴时期素描作品精妙“调子”的表现化为工笔人体画上若离若现、扑朔迷离的色调形态，塑造出中国画的无笔痕之化境。这种“西体中用”结合的方式是以中化西、以东方传统的平光方式和浪漫主义手法去展现人体的诗意美，逐渐形成一种独特的创作风格。
李爱国的水墨人物、人体画创作，更是将东方意韵同西方造型意识有机结合，拓展了李爱国个人乃至中国水墨画的文化含量，将工笔的严谨造型与写意的恣肆潇洒加以结合，同时配以各种自然景致，有着鲜明的时代特色。
近年来，他又大胆尝试泼彩与人体结合的新样式，注意特定姿势和光线下形及色调的变化，在写生中体会节奏、气韵的生发，以此避免概念化和雷同，画面更加自我和自由。从这类作品中，时空被打破了，山水画、人物画、花鸟画、动物画的界线没有了，工笔与写意合二为一。
李爱国在中国画山水写生方面又迈出了可喜的一步。他多次深入北京郊区和广西桂林，在被人们熟知的题材里发掘了新意。李爱国的山水写生，没有人们熟知的诸如四王、石涛等笔墨痕迹，没有概念性，扑面而来的是青山绿水、扑面而来的清新气息，是山沟显带着湿气的丝丝微风，在大自然里他沐浴阳光、在写生中他汲取甘泉。以他独有的绘画语言向人们描述出了对自然的赞美和热爱，拓展了山水画写生的审美领域。
李爱国的水墨风格肖像画作为贵重国礼，用来赠送外国友人已成惯例，他曾先后被邀请为陆克文，布莱尔、萨马兰奇、罗格、比尔盖茨、基辛格、克里希那等若干外国政要和名流创作过肖像。
李爱国的连环画作品，风格细腻，造型严谨，是原作精神内涵和绘画艺术的完美结合。他创作的连环画，在全国产生了广泛影响。《煤精尺》获首届《连环画报》“金环奖”，并作为建国以来较有影响的优秀连环画多次被转载；《一个女人和一个半男人》摘取第七届全国美展铜奖，并获得首届《中国连环画》十佳作品奖。
丰富多彩的生活，给了李爱国无尽灵感，他的绘画艺术有强烈的个人烙印，--扎实的写实基础，长风破浪般的创新突破，虚静浑融的内在品质，朴厚雄浑、苍茫大气的英雄底色，在日益喧嚣浮躁的外部世界中，这种强烈的个人烙印越发凸显出独一无二的高贵品质。
