烧鹅、蚝粥、肠粉、牛河还是TVB剧中永不落幕的豪门男女，亦或是《食神》里那种最熟悉、最温馨的市井气息……对于香港，你有怎样的想象？
如果吃喝玩乐的“表面”香港从未令你满足，不如稍稍静心，期待南京国际美术展（【专题】南京国际美术展）带来醇厚的香港本土艺术，玩味真正的港式文化内核，享受港味十足的艺术饕餮，此次美展邀请专注于香港本土艺术的画家潘跃辉，呈现专属于香港的、独特的东方元素。
潘跃辉，1963年出生于中国福建省，1982年随冉茂芹先生习画，进修于北京徐悲鸿画室。1988年至1991年修读于北京中央美术学院油画系。其作品曾在香港艺术中心、香港文化中心、中国美术馆、中央美术学院画廊、台湾高格画廊，及湖南省美协展览厅展出。1996年创办现代画室，1999年作品入选第九届全国美展及夏利豪基金现代艺术比赛，之后每年参加和举办数次联展及个展。
作为立足于香港本土艺术的画家，潘跃辉一直企图从最平民的视角了解及继承传统，他为此次美展量身定做了港味十足的《早茶》系列。
“早茶系列，是想通过香港老式大排档的喝早茶的情景，细说香港时代的变迁，港人的茶点文化，人情茶味在早茶。在今天的香港繁华都会，在各区的老屋村里还保留这种老式小店，这样的情景我们还能保留多久.....？”潘跃辉如是自述作品。
香港，从名不见经传的小鱼村到工业区、住宅群再到亚洲金融中心，城市发展经历了如此这般的沧海桑田，不过是数百年间的事。对于每个地道港人来说，飞速的变迁将“老味道”吞噬的干干净净也不过是眨眼之间，留恋之情固然有，但更多的可能是思考。
作为一个一直致力于的本土文化的艺术家，一直希望观者能从作品里理解更多的香港。正如《早茶》系列中描绘的：局促又温暖的老式小店里，店主们精心制作着每份点心，顾客不紧不慢的享用，一切都是这么理所应当，就像氤氲的热气不知道已经陪这对怡然自得的老姐妹走过了多少个七姑八姨的清晨，早茶之于香港，如同穿惯了布鞋的大脚，看起来是这么踏实。
潘跃辉之前的作品，一直通过女孩的形象，表达当代都市青年对自身在社会定位的一种探索，以及寻找她们自我平衡的方式。自拍，装可爱，大眼妹...潘跃辉以香港少女作为他的绘画题材，以创意手法把少女不同的面貌以色彩和笔触记录下来，他说：“每一幅画都代表著一个问题，如《我爱自拍》反映出少女自恋的心态，而《寻找美丽的女孩》代表著一些少女觉得自己不够靓，在街上或商场内对著不锈钢面柱或巨型镜面看著自己，代表著每人都有一个心魔，很难突破现状的心态，觉得很难去做自己想做的事情。”虽然从表面上看，这次《早茶》系列和之前的少女系列有着天壤之别，但本质却都在讨论新与旧的冲突。
说到这次参加南京国际美术展，之所以选择了《早茶》系列，潘跃辉说：“从某种程度上说，内地也遇到了香港过去几十年里同样的问题，飞速发展的城市建设几乎要将一切吞噬，而作为生活在里面活生生的人，该如何在时代中找到自己？”他希望内地的观者能在他的画里，感受到“老式港味”的珍贵与感动，同时对于南京来说，“老味道”也同样值得关注，它是南京的过去，也是我们极速奔向未来时不可舍弃的灵魂。
