6月，各大美院毕业展相继亮相。由海量作品构建的视觉图景不仅是学生学习成果的直观成绩单，也是学院教学质量的阶段性总结，其重要性不言而喻。
但纵观今年几大美院的展览情况，总体来说，不仅亮点难找，而且问题不少。从博士区到硕士区，再到紧接着展出的本科生作品，不难发现，学历越高作品越差，并且形式过于单一；很多美院绘画系的绝大部分作品仍停留在二手图像的运用阶段。在曾是艺术大咖梦工场的美院里，现在很难发现明日之星的影子了。
学历越高作品越差
艺术领域，学历高低并不是评判一个艺术家创造力的标尺。但在现行的教育制度下，不论是主观意愿还是被动选择，本科毕业后继续往上读的依旧不少。最终出来的成绩，却不容乐观。
今年央美毕业展上，博士生与硕士生的作品面貌非常单一、中规中矩，很难发现足以让人眼前一亮的作品。不少作品中，导师的印记过于浓重，无需查看作品标签，从艺术语言、表现题材、画面感觉即能一眼目测作者出自哪位导师门下。本硕7年，如果在走出校门之前，创作上仍未形成自己独立的体系，已是错过了成形的关键时期，往后要想在艺术领域有所建树实在不易。
相对而言，本科部分作品要大胆一些。如中国美术学院雕塑系王冠山的作品——《观》，原型是考前班培训生所画的一系列造型不准的石膏写生，那些作品虽然看起来和业余人士或者小孩画的没什么差别，但是大家几乎一眼就可以看出作品的原型：大卫、伏尔泰、海盗等，王冠山将这些在网络上具备广泛传播力的图像“郑重其事”地做成雕塑，通过作品反映出一种群体现象：很多毫无艺术细胞的学生盲目跟风，试图走升学捷径，踏上了艺考的不归路。王冠山具备一个艺术家该有的问题意识。
二手图像的搬运工
毕业展上能够拎出来讨论的作品凤毛麟角，大面积存在的是平庸和乏味，尤其在绘画系，从不少同学的作品中，可以看出他们只是二手图像的搬运工。
曾经“重口味”、“暴力美学”等词汇被误用为当代艺术的标签，某一层面上说明作品所具备的视觉冲击力，但近两年，“小清新”和“文艺范”泛滥成灾，这种现象在今年的毕业展上到处可见。“小清新”和“文艺范”皆属悦人耳目的消费品。这类作品的创作群体以80、90后为主。操作方式千篇一律，如借用一张照片，然后根据需要进行概括和删减，达到叙述小情绪的画面效果。
不难发现，毕业展上越来越难看到专业机构的画廊主，对于他们来说，于庞大的展览中挑选不错的作品难度太大、效率太低。当然，归根结底还是作品不够硬，一如批评家俞可所言，从作品中“感觉不到年轻人创作上的风貌和特点、或者预示未来的可能性”。在曾被视为争夺艺术家资源的毕业展上，如今已经很难发现明日之星的影子了。
