这一展览通过两种截然不同的方法指向了权力和话语结构。这组新作中，每件作品都包括有一个抽象的结构和一段文字，构成一对来自对话残片的“参考”。
新的雕塑作品首次将艺术家目前对文字和抽象的使用——通向一种对构筑世界的符号学的分析——整合进了单一作品中。对于粗铝和清晰的Plexiglas的使用，使得形式能够来到表面，而文字元素为文字中意义的意外提供一种自我意识的评论。
这些文字来自弗朗西斯·科波拉1974年电影《The Coversation》中的碎片。在电影中，一男一女在半公开场合的对话始终进行，最终使得这一男人意识到他的监视工作会带来谋杀，并因此产生了道德危机。
利亚姆·吉利克（Liam Gillick）的作品将我们的注意力引向当代建筑和工作场所的设置对组织劳动行为的影响，允许多样的交互，或者阻碍它们。这一展览大量援引吉列克即将出版的关于Bampton Lecttures的作品，在其中他运用福柯的谱系学方法定义当代艺术的生发作为一种可辨认的历史时期。
