自85新潮以来，中国艺术发展历经三十年，亦是一个迅猛发展的三十年。这三十年中，画廊业、拍卖行、美术馆、博物馆等等一、二、三级市场，均依据自身发展的需求经过了草创、稳定发展、高速发展、兼并调整其中几个阶段。中国艺术市场显示出前所未有的活跃与繁荣，据最新发布的欧洲艺术基金会《TEFAF2014全球艺术品市场报告》宣告，中国连续两年蝉联全球艺术品交易的第二位，占全球艺术品市场份额的24%。
2013年，文化艺术发展进入了新阶段，国家开始放宽民间资本进入文化艺术产业，全力推动文化艺术产业化发展。文化艺术如何产业化发展？南京老牌地产商利源集团全面向文化产业转型，旗下布罗德文化投资有限公司率先给出了一张宏伟的蓝图。在这张蓝图中，它包含了生产、发展、推广、收藏、鉴定等艺术品的各个环节，形成了“布罗德模式”的艺术产业链。
凤凰山艺术园区打造培养艺术家基地
利源集团在南京一直走的是造城、造镇的开发模式，二十多年来重磅打造的百家湖花园依偎百家湖畔，百家湖别墅花园、维也纳城、罗马城、伦敦城等以桥梁作为纽带，围绕湖岸依次排开，组成了以百家湖为中心的城中城院落，缔造了一个水岸湖居的典范。
进军文化产业后，利源集团旗下布罗德依靠造城的经验优势，首先在南京凤凰山南麓建设了30万平方米的凤凰山艺术园。园区已于7月16日正式开园，规划建设1200间艺术家工作室，首期120间专业艺术创作标准工作室和12个专业美术展馆群已正式投入使用。高云、薛亮、管峻、丁方、周海歌、刘赦、沈勤、张新权等百余位国内著名艺术家已经入驻园区。
凤凰山艺术园既不同于北京宋庄画家村和798艺术街区等，也不同于南京本土先期开园的方山、可一等艺术园。宋庄画家村发展有其自发式聚集的历史背景，798则是商业化运作的成果，但无论宋庄还是798都还仅仅是一个“散养”式的艺术家聚集场所，在艺术产业服务链上缺乏整体的规划、设计和专业的运作及服务体系。而南京本土化的艺术园更多的则是是集艺术家工作室、画廊、美术馆、设计公司、摄影公司等综合性创意园。它们也并没有统一的规划，其整个创意园实质是借用“创意”概念，招商入驻，实际上是一个艺术地产项目。
而在凤凰山这里，除了按专业标准规划设计的面积在300-400平米现代化艺术家工作室，更有很多聚集和服务于艺术家的软硬件配套：包括正在构建的面积超过2万平米的，以学术为主导的中国最大民营美术馆——布罗德美术馆为龙头的总数超过100家的美术展览馆群，包括以EMBA、DBA方式开班，以培养艺术品管理和投资人才为目标的香港布罗德美术学院，包括以研发中国乃至世界艺术品指数和保真体系为核心的布罗德艺术研究院，包括即将上线的中国最大的永久保真的艺术品在线交易平台及全国首家承诺保真拍卖的海德国际拍卖公司，包括以《艺术品投资》、《美术投资周刊》牵头发起的全球300余家艺术专业媒体联盟等都将在凤凰山艺术园落户。此外，凤凰山艺术园还规划设有配套主题艺术酒店、国际艺术家会所、主题艺术餐厅、艺术家生活中心，国际艺术家驻留中心等，是以艺术家为中心，为艺术家打造一条龙服务的艺术创作的理想场所。
总之，凤凰山艺术园将以现代化的、专业化的建筑群为基础硬件，整合美术生态链中个环节中必须的资源，形成独具魅力的、艺术家心驰神往的集艺术家生活、创作、展览、收藏、教研、研讨、鉴定、融资、推广、交易于一体的国际化的艺术社区。
先锋当代艺术中心馆长朱彤认为凤凰山艺术园越来越细化、规范化的模式将成为未来艺术园发展的趋势：“现在，政府的文化导向，鼓励发展文化产业，经济结构的调整带来地产进入文化产业成为一个拐点。拥有大资产的地产公司转型文化产业，建设艺术产业园，是对艺术资源的整合，未来将有更多的专业化的艺术创意园产生，这也是以后未来市场的发展趋势。凤凰山艺术园的核心优势是整合了美术生态链上必须的资源，这不是仅有资本力量就能做到的，包括其深思熟虑形成的符合国际规则和未来趋势的战略运营理念。”
艺术家成长计划数据模型为支撑
十八的报告提出，在2020年要全面建成小康社会，文化产业成为国民经济支柱性产业。“什么是支柱性产业？产业增加值占GDP10%以上，5%都不能算。10%就是5万亿，我们现在才4000亿，空间太大了。”严陆根说。为了全面支持文化产业化，布罗德制定了以南京国际美术展为支撑的艺术家成长计划，6年投资30亿资金，培养和推广艺术家。
在南京布罗德推进的艺术家成长计划中，签约的艺术家将分为ABC三个等级，分别制定不同的培养计划。“我们有一个按照投资学的模型将对每一位艺术家建立预期成长模型，这也与我们所做的工作相对应，我们每一个工作内容背后都有一个模型在支撑，都有一个经济指标在衡量，预估以后达到的效果。”严陆根告诉记者，“这是一个极为复杂的模型，虽然我们是非盈利的展览，但是当我们选择签约艺术家后，将按照商业行为和市场行为进行推广，使他们逐渐成长起来。”
为了将中国艺术家推广到国外，提高中国文化的融入度，提高中国文化的开放力，布罗德公司已经预计好了好几个规划项目，将分别于今年十月、十一月在新加坡、台北、香港进行首轮展出和艺术交流，带领艺术家及其作品与国际投行、买家进行一场互动性的学术研讨会，全面提升艺术家及作品的知名度。另一方面，艺术家有机会直接与国际顶级机构、收藏家、学者、评论家互动，可以准确掌握作品在国际美术界的反应，同时也能直接参与作品在国际市场的价值分配，以此打破艺术品交易与己无关的的交易模式。
保真交易全民购买艺术时代
目前，艺术品市场所面临最大的问题是诚信问题，由于日益泛滥的假画市场阻碍了艺术品市场的交易和作品的正常流通。
如何辨别艺术品的真假？一般采用眼学鉴定的方式，有时也会借助仪器测试。但是由于社会诚信问题出现危机，给钱就跋，给钱出证的故事屡屡呈现，眼学鉴定的证书往往如一张废纸。
如今布罗德形成了一套自己独特的保真交易模式，靠契约、靠艺术品指数实现保真销售。首先，布罗德本身将与1000位艺术家签约，从作品的源头上，保证直接从艺术家手中拿画。布罗德与艺术家建立契约关系，并且适用香港法律，从而真正保证契约关系的确立。同时还将建立艺术品指数，为艺术品建立数据库，即包括艺术作品的所有信息，通过艺术品指数，不仅可以知道整个作品的创作信息，也能知道曾经所有的交易和拍卖记录，该数据向全球发布，永远保存。据介绍，布罗德已经与清华大学合作建立布罗德艺术研究院以及永久保真的艺术品在线交易平台。“每一件作品都有其独特性，没有两件完全相同的作品，所以我们用契约和艺术品指数保证作品永久保真，从而完全取消人为鉴定，颠覆了几千年来的传统鉴定方式。”严陆根告诉记者。
另一方面，采用在线交易，可以彻底颠覆艺术品消费奢侈品化。“在欧美国家，艺术品消费几乎是大众消费。法国西边有一个文化交易市场，老百姓经常去那里够买艺术品。在那里类似国内一级艺术家的作品，有的只要500欧。在西方人的家里，哪怕再穷，几乎都会有一两张是原创作品。”现如今，在线交易系统的出现，一方面解决了作品的真假问题，另一方面也预示着2014年将是艺术品大众消费的元年。“我们所培养的青年艺术家，现在你如果买他的作品，大概只要几千块钱，但10年、20年后，就有可能会上涨到一两百万。价格的上涨与他们本身艺术水平的提高、社会认知的提高都有关系。也只有形成大众消费以后，全民购买，真正的艺术市场才能发展起来，才有可能达到5万亿的支柱型文化产业发展目标。”
颠覆传统构建国际化平台
南京国际美术展不是一个单纯的美术展，凤凰山艺术园也不是一个单纯的艺术家工作室群，以及后续构建中的凤凰山艺术研究院、雕塑艺术大道等，都不是单一存在的某个项目，而是围绕“文化艺术产业转型”打出的“组合拳”，它们将实现中国美术史上多个颠覆式的创举：颠覆了民企不能办国际美展的“金律”；颠覆艺术品靠画家、靠人鉴定的模式；颠覆艺术品拍卖天价与己无关的交易模式；颠覆单一美展模式……。南京国际美术展终极目标是构筑中外文化艺术交流的桥梁，选拔有潜力的优秀美术家，培养国际上认可的知名美术艺术家，提高中国美术作品在国际艺术舞台上的影响力和地位，培育、建立适合国际艺术品交易规则的艺术品公开市场运作体系，将南京国际美术展打造成“中国的威尼斯”、“中国的巴塞尔”。
在布罗德的布局下，通过以南京国际美术展览为打入国际艺术界的重要途径，中国艺术家的作品将有望进入国际拍卖行，进入美术馆展出。这其中，严陆根更希望的是中国艺术家的作品被国外艺术机构收藏，这是基于中国文化的弱势地位。在他看来，中国当代文化一直被世界排斥在外，中国有五千年的历史，在大英博物馆这样的世界级博物馆里陈列着大量中国的古画，是因为他们认为这些古代的书画作品具有非常大的价值，值得收藏。但是这里面并没有中国当代艺术作品，一方面是中国当代文化出现断层，另一个方面是“缺少有责任的企业和机构推动这样的事业，因此布罗德希望通过文化这个领域，做成这方面的事情。
在严陆根的布局的宏伟愿景中，布罗德将会通过10年坚韧不拔的努力，从1000名签约艺术家中，培养出在世界艺术有一定话语权的当代艺术新的F4；在中国传统书画领域推出一批国际认可的艺术大师；在学术影响力方面争取布罗德美术馆能成为世界认可的50强美术馆；把百家湖博物馆打造成为跻身世界前50强的博物馆。“虽然目标任重道远，但我们愿意做第一个吃螃蟹的人，也愿意多付出一些努力，但是值得的。”从严陆根的眼中，看到了坚定和希望。
布罗德文化投资所构建的文化产业链包含从人才的培养到推广，从艺术品的高端交易到在线全民交易，将中国艺术立足江苏，推向世界。朱彤馆长说：“利源集团从地产商到转型文化产业，其中还有很多路需要摸索，但是他们为文化产业注入大量资本，也是作为民营机构走在文化产业化发展潮流的最前沿，在未来他们对于艺术的推广所做的贡献将不可忽视并值得期待。”
