先声画廊艺术总监姜永平 他们的作品是一种精神的反映
此次参展的作品，都是艺术家经过长时间的观察和生活体验，通过其独特的审美视角，在对客观物象的观照中，不经意间把自己的思想和情感消解于其中，使“物”与“我”达到水乳交融的境界，再通过自己的理解和创作需要，不拘泥于外在表象的真实，不再用传统的透视关系和明暗效果来描绘，而是用具有韵律感的线条、笔触，甚至借助外部媒介——纸张纸团的随意排列、变化、运动去寻求一种神秘的效果。这种神秘效果正是作品精神的反映，从而向观者传达自己的人生感受和审美体验，与观者之间架起思想情感的桥梁。
罗杰的作品是用线条在创造形象，反观宋昱霖的作品，则是用线条来消解形象。她用线条不断的覆盖已经存在的绘画对象，直到原本的存在模糊成全新的存在，这个创作过程是艺术家有意识的控制，是从质疑、痛苦到肯定、快感的过程。艺术家的情感在此中遵从内心，挣扎纠结得以激情释放。
策展人罗锦华 “无形无色”体现艺术的本真
在绘画中, 形和色一直都是核心元素。 绘画的色彩来自于对比，形象来自于线条， 当二者都模糊或消失的时候，绘画就变得动摇和不确定，而这正是变化的趣味，这种变化的一种极致状态就是无形无色。
这次展览的几位艺术家各具特色，冉启泉将色彩与纸张融合让画面形成一个变化中的场，罗杰用线条精心编织复杂的人物关系，吴以强通过看似规则的重复寻找逐渐的变化，宋昱霖则不断对画面施加笔触的重叠让主题模糊消失。
几位艺术家的画面看似没有太大关联，但是，他们的创作态度极其相似，抽丝剥茧般地从生活中慢慢体会，漫不经心，却又精心呵护。他们对于描绘和手工有着的朴素的喜爱，在艺术形态和意识瞬息万变的今天，他们用这种安静的态度体会着自己的艺术，日复一日的描绘和劳作，无休无止，如同化蝶，蛹的消失正是新生命的开始，形态的变化正是这种经过时间积淀的简单描绘，体验，这一分一秒形成的就是艺术的演化过程。
