正观美术馆馆长孙志中
“观以正、明以诚”，在中国民营美术馆蓬勃发展的今天，作为坚持独立性、专业性的公益民营美术馆，正观美术馆自2013年开馆以来，以展览的高档次和系统性，奠定了其在当代中国美术研究方面的重要地位，成为了解当代中国画发展脉络、探究当代中国画发展状态当仁不让的去处。2014年8月18日，正观美术馆举办了一次面对年轻艺术家的作品展示和艺术交流活动，并推出了面向年轻艺术家的 “院校派-艺术新锐计划”，99艺术网就此对项目发起人，正观美术馆馆长孙志中先生进行了专访。
99艺术网：您认为“院校派-艺术新锐计划”对艺术人才的培养主要体现在哪一方面？
孙志中：“院校派-艺术新锐计划”是正观美术馆自成立以来第一次全部展览年轻画家的作品，我们对年轻艺术家寄予了很高的希望。我们这代人已经成熟了，或者是已经被繁复的展览搞得头疼了，我觉得年轻人的想法比我们这代人又往前进了一步，艺术语言更多样，我也要向他们学习。正观美术馆的基本宗旨就是呈现和梳理三十年来中国当代绘画，尤其是中国画的发展脉络，所以也有必要给这些年轻的艺术家一个更好的平台来展示自己。
99艺术网：正观美术馆在此次的“院校派-艺术新锐计划”中的作用体现在哪方面？
孙志中：正观美术馆在此次活动中要做一个“有正见的中间者”，我们上方是艺术家、批评家，下方是欣赏者、爱好者、投资者、收藏者和市场力量。正观美术馆开馆以来大半年的时间一直这么想、这么做，而且有了一些体会，也有了一点效果。我们也会一直这么继续做下去。
“院校派-艺术新锐计划
孙志中：确切的说，本次只是一次“院校派-艺术新锐计划”入围作品的展示活动，是给年轻人提供一个交流的机会，一个序曲，今年陆续还会有多次展示活动，我们希望通过分次的展示活动，让更多的年轻艺术家的作品能够呈现给收藏机构和广大艺术爱好者。今后正观美术馆会组织一个比较广泛的学术委员会，通过海选和院校派教师推荐，在全国范围内对年轻艺术家予以推介，做成一个比较系统的“艺术新锐计划”。同时，在这些展示活动的基础上，正观美术馆和北京韶颂文化艺术有限公司会联合主办一个更加偏重学术的专业性展览即“院校派-艺术新锐提名展”，我们会在“院校派-艺术新锐计划”中选出优秀作品，同时也会邀请一些优秀的年轻艺术家参加该展览。
99艺术网：这次展览对艺术家作品的选择标准是什么样的？
孙志中：这次主要是水墨领域，没有扩大到国油版雕个方面，比较窄。第二，选择的都是美术院校在校生和近几年毕业的学生，强调“院校派”的概念；第三，在艺术风格上可以是多元的、不拘泥。
99艺术网：正观美术馆下一步的展览计划是什么？
孙志中：走自己的路，让传统与创新并存。
99艺术网：在琉璃厂这样一个传统艺术氛围浓郁的地方，正观美术馆是怎么样定位的呢？
孙志中：正观美术馆在琉璃厂这个古老的地方做一个新的馆，我们没有去做当代艺术，国油版雕、装置、行为，我们没有去做得很宽，首先还是从绘画起步，从中国画起步，尽管如此有争议，正观美术馆在一个传统的中国画的市场中心来做“不传统”的事，把一些50、60和70，甚至80后引进来，这一点叫做“观念冲突”，怎么办呢？我们就简单化，坚守“正观”，“正观”的内心想认真做事。
正观美术馆馆长孙志中接受99艺术网专访
99艺术网：您认为年轻艺术家最可贵的是哪一方面？
孙志中：我老家是山东，山东的朋友来看过这次展览，他们看到青年艺术家们的这些画或表示出钦佩，或表示不解，有一些人说这么画看不懂了。我认为人们习惯于守旧，守旧比较安全，这是心理学的模型。但是作为真正的艺术家，他们的使命我认为就是要续写艺术史，好的年轻艺术家都有这种志向。作为我来讲，我不能参与其中，但是我很乐于看到这种创新，这也是年轻艺术家们最可贵的地方。
99艺术网：您对于中国画中的“传统”与“创新”问题是怎么看的？
孙志中：中国画的传统始终在“进化”而不是“僵化”，进化的过程始终充满着“融合”与“吸收”而不是一味封闭。南北朝与隋唐的佛教引进就大大影响了中国画的面貌，一百年来的西方艺术又一次带来中国画的大繁荣。我觉得“85”后的这三十年中国画中西的融合真正产生了很多好的艺术现象，正观美术馆就想在这个方面做出自己独立的探究与呈现，因为我们是一个民营的美术馆，我们和美协、画院、美院有许多联系，但可以“自说自话”独立思考。
正观认为三十年中国画的发展成就巨大，主要体现在中西融合真正实现之中，一些画家的探索取得了成功，如田黎明、刘进安、周京新、刘庆和、李孝萱，70后的一代继续“向前”探索，呈现出自己的姿态，例如杜小同、马骏、秦修平、徐加存，80后也已经“出发”，所以我们从这个展览开始将推出一个“院校派—艺术新锐计划”。
