2014年9月20日，“OCAT青年计划”在OCAT深圳馆展出了艺术家梁玥、秦晋和王墒的三个独立个展，并邀请三位写作者林昱、凯伦·史密斯（Karen Smith）和瞿畅以对话或者评述的方式参与了对艺术家的作品解读。三个个展分别是梁玥的“简单的继续”，秦晋的“对迷信的人来说，献祭就是真的”和王墒的“希克苏鲁伯先生”。
梁玥：简单的继续
艺术家梁玥此次展出了自己近期的影像作品，作品多是以风景为主，其中一两件作品中也会出现人物，比如说在梁玥关于去北极的一件作品中，艺术家本来没有什么具体要实施的艺术计划，但是当看到同行人员与北极的“碰触”后，便用镜头记录下同伴喜不自禁情感流露后的瞬间，作品的行进速度在被梁玥刻意的拉长和放慢后，自然而然地成为一个突出了定格时间的画面，产生出一种特殊的“优雅”，这种“优雅”又会让人同时联想到那些一直存在的经典画面。在她的作品中还有一个非常有意思的现象，就是“物体”的倒置，这些“物体”也许更应称之为“景物”，倒置的“月球”和倒置的“海水”甚至包括物体本身是什么也许并不重要，因为艺术家已经用定格的影像把它转换成一个平面化的、被抽取了原有“精神”的抽象物，正像艺术家在“月球”那幅作品中对观众寄予的希望那样——坐在这样一个“景物”前，你必须保证时间和静默，它激起的并不是你对物理空间的想象，而是自己的精神宇宙。正像林昱在《那些秘密：我不能告诉你，但都在梁玥的作品里》所说：“梁玥的艺术，总是基于对于‘这个存在过’、‘这个曾经发生过’的洞察而她作为艺术家的工作，就是去看到，以一种深思熟虑的、存在论的自然主义的方式去记录，并提炼出某个为她所见，又有幸能令观众所共鸣的视觉体验。”
秦晋：对迷信的人来说，献祭就是真的
2009年艺术家秦晋曾在北京魔金石空间举办个展“和你再认识一次”，作品的语言整齐简洁，既是装置又是一件行为艺术作品，艺术家秦晋把衣服熨烫成泛黄的陈旧颜色，最后把衣服整齐的陈列和悬挂在展厅里，笔挺僵硬的衣服包含了艺术家在熨烫它们时候的复杂心情，和最近作品不同的是，复杂情绪的叙事在当时隐藏在“行为”中，并非一目了然，而在她最新的三频道录像作品《白沫》中“叙事”被艺术家从记忆的背面拽到“前台”，艺术家强化了作品的视觉效果，并借鉴了电影的拍摄方式，特写、旁白与之前“静默”的表现方式既有联系又有所不同，内心的情感记忆超越了艺术语言的抽象化需求，某种程度上来说，这既是秦晋的生命经验中的一部分也使作品中的那份“柔软”得以强化。
另一件新作品《握住我的骨盆》被秦晋用两种形式表现出来，影像的和装置的，一个动态一个静态，影像中的艺术家双手握住“骨盆”在粗粝的水泥石头台子上“摩擦”，或者说是“行走”，如果把“骨盆”和人联系起来，那种本能的“疼痛”便油然而生，静态的装置中的“骨盆”被放置在一个小房子里，房子里布满红色的粉末，灯光浑浊暧昧，加剧了这件作品所带来的情感创伤。两件作品之间的内在联系不言而喻，但不得不承认这种“并列”也同时削弱了任何一方的“欲言又止”，因为语言本身就已经带有一定的“美感”。
王墒：希克苏鲁伯先生
如果对自然科学和地质学没什么概念的话，确实很难搞懂王墒的作品的含义，“希克苏鲁伯先生”源自希克苏鲁伯陨石坑（Chicxulub Crater），它是一个在墨西哥犹加敦或称尤卡坦半岛发现的陨石坑撞击遗迹，是目前地球最大的陨石坑，这一撞击发生在六千万年前，是现在所知道的发生在地球上的最大型的小行星撞击，甚至直接导致了白垩纪恐龙灭亡。从这个角度来看，“希克苏鲁伯先生”充满了悲观主义的色彩，正像瞿畅在《大门的另一边》中写到的“王墒创作中的另一组关键词：命运的偶然与必然，以及与之相连的、始终挥之不去的不安感。”艺术家把自然科学和哲学思考注入进作品中，使作品本身带有一定的考古意义，作品也像地球上的诸多生物一样，最终都会“灭亡”。
