继“抽象与自然”邀请展之后，2014年9月12日起，筑中美术馆为本次展览参展艺术家曹吉冈先生举办个人油画作品观摩展，展出曹吉冈自上世纪80年代末至今潜心创作的系列油画精品二十余幅。曹吉冈是在非常“写实”地发掘个人“灵魂深处”的内容，其实那是一个映射千百年文化积淀的世界。其作品画面不追求个人情欲的宣泄，没有过多激情的冲动，而是气韵冲和、境界悠远，仿佛跋涉在中国传统文化的精神境界里。
曹吉冈作品采用坦培拉画法，这种古典技法很好地回应了水墨渗染与晕化的触觉与味觉的感知诉求。坦培拉画法在技法上要求反复做底，不断打磨，这就让每一次的痕迹都余留下来，因此形成了一层层透明、如同水墨晕染留下的痕迹。似乎每一次打磨都是对消失之物的挽留，仅仅是余痕的不断覆盖。因此，当曹吉冈去画一幅看似风景的作品时，面对一堆山石时，在绘画上却仅仅留下一种余象，他独特地把山石风景以水墨晕染的笔法加以虚化，有时候看到的似乎是一幅宋代水墨画，画面上大量墨痕流淌下来，整体气象上保持风景与山水的恢弘气势，似乎就是水墨画经过时间的风化之后留下的一些抽象性的墨痕与墨影，还在呼吸，还在蠕动。
曹吉冈是一位才华横溢的艺术家，画家深厚而扎实的创作功底，对社会文化的深刻感知，使得他的作品中透出一股非凡的文化积淀的深沉美，朴实、大气、耐人寻味。加上画家本身深沉平和的内心情愫，浑然天成地将作品呈现出的技艺美和意境美融为一体。
展览期间，已于9月18日举办了第一次“曹吉冈艺术创作研讨会”，来自各界精英与曹老师进行了真诚互动交流。第二场对外公开研讨会在2014年9月23日下午2点半举行，
如此次学术主持夏可君所言：中国的“抽象自然主义”，不同于西方抽象表现主义和极少主义以及观念主义绘画，也不同于日本的物派艺术，有着从“空无的自然生长性”来建构画面的方式，不同于西方的理性建构模式，而是激活传统的阴阳转化、墨线书写、呼吸共感与自然默化等各种精神，并且与西方自由的抽象精神、不可见的崇高有着内在结合。他又从曹吉冈的巨幅作品《广陵散》出发，就艺术家作品的精神性和艺术语言创新性展开了评论：“曹吉刚作品中有着一种中国古典文人的风度，又有西方文化中崇高的悲剧精神，结合了中国的自然生长性，充满‘虚淡’的自然精神。” ？
水墨艺术家朱岚，从曹吉冈作品中读出了很多与水墨的连结，以及坦培拉技法表现的优越性：“他的作品表面很虚，其实很实在。表面很薄，实则很厚。在轻薄通透中又有丰富性。”
与会嘉宾非别从各自角度展开了对曹吉冈艺术作品深入的剖析，带来了对艺术更加本真的学术交流。
此次展览将持续到9月30日。
