用30亿进军艺术——首届南京国际美术展于南京国际会展中心开幕

 

 

首届南京国际美术展采取艺术单年展的展览形制，面向全球公开海选艺术家。经过长达半年的征集，在全球范围内网络到二十多个国家和地区的二万余件作品，经过层层筛选与严格的学术评审，最终入围作品一千余件，而最终获奖的作品有132件，这些作品分将分别决出金奖、银奖，铜奖。在这些作品中，国内艺术家获奖作品116件，国外艺术家获奖作品16件;油画获奖作品72件，国画(含书法)39件，雕塑获奖作品5件，版画获奖作品6件，当代艺术获奖作品10件。参展的20个国家和地区中有12个国家和地区的艺术家获得奖项。其中金奖奖金各2万美元(或等值人民币)并颁发获奖证书;银奖奖金各1万美元(或等值人民币)并颁发获奖证书;优秀奖，奖金各5000美元(或等值人民币)并颁发获奖证书。

 

金奖艺术家有8位，分别是付浩、雷林、张俊明、朱剑、宗明涛、程辰、库拉卡萨.瓦西里等，银奖艺术家二十五位、铜奖艺术家九十九位，分别颁予获奖证书与奖金。南京国际美术展参展艺术家来自于全球各地，参展作品题材广泛，涵盖国画(书法)、油画、版画、雕塑、当代艺术等形式，较强的体现了学术性、时代性，反映了现代美术在当代的传承、创新、探索。

 

此次美展采用全球海选的形式来征集作品，非常的具有新意，但也面临着诸多质疑，比如是否有“艺术选秀”的嫌疑，在炒作的同时是否能够保证展览的质量，已经奖项的评审是否能够公平客观，对于这点展览主办方做了精心的安排，专门成立了学术委员会，由中国画院院长杨晓阳担任主席，邀请全国著名批评家、策展人及艺术院校专家教授担任学术委员，在评委之一南京四方美术馆馆长朱彤看来：“整个评审下来看，不乏令人印象深刻的作品。这一届美展的参选作品基本反映了现在艺术的一个情况，专业度和国际性很强，参展的艺术家也很多，可以看到很多更大层面的艺术现状。评审委员会采用的评审办法公正公平公开，而权威顶级专家、学者组成的学术评审委员会，更使得此次美术展的学术性、权威性和公正性得到有效的保证。”

 

而对于这种海选的方式，《美术》杂志副主编、美术史学博士、批评家、策展人盛葳认为海选艺术家的方式是一种田野考察和档案式的方法：“其好处在于在初期阶段保证能够一窥当代艺术的全貌，问题在于其中必然是鱼龙混杂、泥沙俱下,因此，如何组织评审，评审坚持如何的价值观和美学观就至关重要。作为民营企业投资兴办的全世界性大型美术展览，如何保持作品评选的公正性以及权威性，同样也是值得关注的，这一点也决定了投资方与艺术家合作的长期性与稳定性。”

 

 

此次展览并不是我们常规意义上所看到的展览，而是一场艺术盛会和工程，除了以“纷呈当下”为主题的征集展之外，还有拥有强大阵容的以“沉实的足迹”为主题的资深艺术家特邀展，包含了保罗·赫斯李、大卫·特塔科夫、海勒·曼牙、范扬、陈文令、何多苓、李占洋、庞茂琨、隋建国、杨千、张小涛、展望、张杰、张友宪、薛亮、何汶玦等87位资深艺术家的精品力作，涵盖国画（书法）、油画、版画、雕塑、当代艺术等形式。此外由主办方和江苏美术馆举办的“世界艺术大师作品展”也将同时在江苏省美术馆拉开帷幕。价值数十亿的涵盖毕加索、高更、莫奈等世界十位顶级艺术大师的原作将首次集中在国内展览。此部分学术主题为：“向大师致敬”，将展出毕加索、高更、莫奈等世界十位顶级艺术大师的作品原作。

 

特别值得一提的是，美展展出期间，主办方还将在南京国际博览中心金陵会议中心举办高规格、国际化的以艺术品投资为主题的全球高峰论坛，邀请英国、荷兰、法国、美国等国艺术品投资领域八位世界级专家，围绕艺术市场和艺术品投资两个重点内容，从《作为一种投资的艺术》、《艺术世界中的混合商业模式》、《艺术家和艺术家不断演变的实践》、《艺术世界的风险和不确定性》等课题探讨各自对艺术品市场的认知和见解，把脉全球艺术品投资市场的新动向，发掘艺术品投资市场的新契机。同时还邀请了美国纽约大都会博物馆、哈佛大学、普林斯顿大学、耶鲁大学、香港大学等教授，举办为期一天的主题为“近现代中西美术的评述与思考”的学术性论坛。

 

对于此次展览的总体安排，总策展人顾丞锋表示客观来说，随着科技化的普及，不同文明之间的艺术交流更加便捷，不同艺术生态、不同的种族文明共同构建了多彩的世界，尽管全球统一化的取向愈加明显，如何在趋同的倾向中展示不同的艺术样式，汲取相互的养分，正成为世界范围内艺术家的共识。因此，“全球作品征集展”、“艺术名家特邀展”、“西方艺术大师作品展”共同构成了首届南京国际美术展。

 

值得注意的是，任何一个大型展览，都会面临一个问题，即由于作品数量过多，导致作品与作品之间相互消解丧失原本的特色。就展出效果看，整个展厅按照艺术种类的划分，分为特邀展区、获奖展区、当代艺术展区、国画展区、新媒体展区。细致的展区分类能够最大限度的避免大型美术展览的混乱性以及不可操控性。不同艺术种类的作品经过细致的安排，既各自独立又相互统一，共同形成一个整体大展的气场，从而凸显展览的主题。

 

 

在南京国际美术展开启之初，就有一个劲爆的数字在吸引人们的眼球，那就是号称要投资30亿来做这个项目，30亿是一个什么概念，对于普通老百姓是个天文数字，即便是对于人们常说土豪来说也是个不小的数字，那么人们就会想，一个展览要花费30亿，会是一个怎样的展览，其实我们误解了，并不是一个展览要花费30亿，而是南京国际美术展的后续需要投入这么多的资金。据了解南京国际美术展只是一个载体，在之后的6年时间中将滚动投入30亿资金，建立围绕以艺术为核心的诸多产业链：艺术园区的开发、艺术家工作室的开放、重构艺术交易体系的决心，与国际接轨，起到的示范作用会吸引与刺激更多的民营资本做出转型。

 

从这里我们可以看出，南京国际美术馆并不仅仅是一个噱头，而是有着很现实的理性规划的，除了展览的举办之外，还建设中国最大艺术家培养基地——南京凤凰山艺术园(内含1200间400平米大小的艺术家工作室，中国凤凰山国际艺术研究院、和一栋2万平米的南京布罗德艺术馆);建设全球最大的保真艺术品在线交易平台——“中艺易购”艺术品交易网;研发布罗德·根艺术指数(从入住和签约的中外美术艺术家为研究对象，创建中国艺术品指数);建造世界上最大的以美术艺术家为主题的国际艺术家公寓(按四星级宾馆建设，拥有638间客房的中国南京馨乐庭国际艺术家公寓);以EMBA和DBA模式培养藏家为目的开办的布罗德美术学院(学员身价至少在亿元以上);布罗德文化公司拥有严谨的学术专家团队、专业的艺术推广团队、成熟的市场运作团队，将为每一位签约艺术家量身制定专属推广方案，根据个人情况选择参加国际美展、中国各大美展及联展、个展，使艺术家的学术思想得到最大提升、艺术家的作品市场价值最大化，并将通过展览、私洽、拍卖、网络在线交易等多种渠道把艺术家的作品推向国内、国际市场。

 

当下随着国家文化产业发展的不断推进，越来越多的民营企业进入到艺术行业，国内大量民营美术馆的兴起就是很好的证明，但很多时候民营资本再介入到文化产业发展时并不知道该如何进行，南京国际美术展为我们呈现了一种崭新的模式，但也并不是说没有问题，在哈佛大学博士、天津美术学院教授、著名理论家、策展人高名潞看来：“南京国际美术展的背后资源以及资本运作说明我们已经拥有了很好的艺术硬件，但目前我们缺少的是“软件”——思想，中国艺术最重要的是走出自己的一条路来，东方文明应该要有自己独立的思考，从地方上来说也是这样。现在这个时候不是要回到过去，而是要怎么把传统和当代整合起来，然后面向未来，创造出像西方现代主义那样有影响力的中国本土的文化艺术，为整个人类奉献出自己的文明和智慧，不能被现实生活中的实际生存利益或者实用主义所束缚，要有理想。如果有很多人去想，去做的话，肯定能实现。”这是我们大家要思考的问题。