从10月22日到11月2日，纽约将迎来第九届纽约亚洲当代艺术周（ACAW）。在这个为期一周的盛会开始之前，我们采访了展会的策展人利扎·艾哈迈迪(Leeza Ahmady)和王辛。
利扎·艾哈迈迪(Leeza Ahmady)是一位独立策展人，因对中亚艺术开创性的工作而闻名。她是第十三届卡塞尔文献展的策展团队之一，也曾为威尼斯双年展，伊斯坦布尔双年展，古根海姆美术馆带来过数位精彩的艺术家。王辛是一位策展人和作家，曾在大都会博物馆的展览“Ink Art： Past as Present in Contemporary China”中担任研究助理，并联合主办了亚洲艺术档案名为“Magiciens de la Terre and China： Looking Back 25 Years”的论坛。
纽约亚洲当代艺术周：历史和当下视野
是什么样的环境启发了纽约亚洲当代艺术周的建立？
利扎·艾哈迈迪（LA）：ACAW是在2001年由纽约亚洲当代艺术委员会（Asian Contemporary Art Consortium）建立的，这个委员会是一小群策展人，画廊主和博物馆馆长，他们对纽约缺乏对亚洲当代艺术家和展览的关注感到很不满。我是说，在当时，并没有记者、作家或者评论家关注这个虽小但持续增长的领域。
你能说说在这一创举后面的几个关键因素吗？
LA：在那时，重要的是形成一个集体的声音。纽约被看做国际艺术竞技场，我觉得仍旧非常欧洲中心主义。当然，东欧和南美艺术家已经广泛地参与了进来，就像过去十年中发生在亚洲艺术家身上的一样。然而，许多组织当代艺术展览的小型机构会发现，它们处在一种孤立而缺乏社群的状态。因此，委员会决定要在美国和全世界的更广泛地公众中建立更大的影响。
在这个项目里核心的一些艺术机构有哪些？
LA：Asia Society，Japan Society，还有华美协进社（China Institute）都属于创始机构，还有专门展出印度和南美当代艺术的画廊Bose Pacia，后来这家画廊变成了非营利性组织+91基金会。其他长期参与的成员还有Art Projects International，Tyler Rollins Fine Art，古根海姆美术馆，MoMA，皇后美术馆， 鲁宾艺术博物馆(Rubin Museum of Art) 。我一直认为ACAW可以成为一种有限的资源和专家通过非竞争的方式被分享的项目。
第一届ACAW是在2002年，当时有很多人参加，他们当中的许多人现在都已经变成了知名艺术家或策展人，当时的主题亚洲的现代性体验。《纽约时报》的艺术评论人Holland Cotter称其为“在美国讨论亚洲艺术的转折点”。
能否简要说一下你在ACAW中的任务？
LA：对我来说用一两句话来定义我们的任务一直很难。我作为总监个人的任务，肯定是为那些原先人们看不到的重要艺术创造一种可见性。今年为了更好完成这一任务，我们邀请了一些处于亚洲的艺术机构和画廊，参与到ACAW当中，作为委员会的成员和参与者。许多人都将支持个体艺术家和策展人参与“FIELD MEETING”部分。我认为这些机构是幕后重要的一层。展示他们的工作，在他们和美国之间建立联系非常必要。
今年将加入我们的组织有：
澳大利亚艺术理事会(Australia Council for the Arts)
非盈利机构Edge of Arabia ，沙特/伦敦
《LEAP》杂志 (北京)
史宾赛博物馆(Spencer Museum of Art)，美国堪萨斯
韩国艺术博物馆协会
印度尼西亚国家美术馆
艾可画廊，上海
Alserkal Avenue，迪拜
Chi-Wen Gallery，台北
Edouard Malingue Gallery，香港
Galeri Zilberman，伊斯坦布尔
墨斋，北京
MABSOCIETY，上海
Vadehra Art Gallery，新德里
