摄影师马里乌斯·维斯的作品《社会的面具》
据英国《每日邮报》10月14日报道，2014年度世邦魏理仕城市摄影师大赛（CBRE Urban Photographer of Year competition）结果日前新鲜出炉，德国摄影师马里乌斯·维斯（Marius Veith）携作品《社会的面具》拔得头筹。在马里乌斯·维斯的作品“社会的面具”（Mask of Society）中，一名珠宝商店工作人员的正在橱窗前摆放珠宝，旁边是一副精致的黄金面具，两人的面孔互相映衬，寓意十足。
下午7点，西班牙观看展览的人群，由Manuel Paz-Castanal拍摄
据报道，本年度城市摄影师大赛以“工作中的的城市”为主题，共设立24个奖项，分别对应一天中的24小时，意在激发摄影师们用镜头展现城市工作生活中每一个不同时刻的真实震撼原貌。
《DIY》（1962）
喜爱安迪▪沃霍尔的小伙伴们注意了！泰特利物浦美术馆今年秋冬季的重量级展览——《安迪▪沃霍尔大放送》（Transmitting Andy Warhol）即将于11月7日与观众见面。本次展览将集中展出这位改变了现代艺术面貌的艺术家在上个世纪所创作的100多件最具影响力和最富争议的作品。展品类型异常丰富，涵盖了画作、海报、时尚插图、电视节目和多媒体等。展览将从一个全新的角度展现安迪▪沃霍尔的艺术创作历程，包括他的创作理念，以及他开创性实践的社会、政治和美学意义。
阿布扎比旅游与文化局在10月12日说道，在法国13家国家艺术机构的支持下，300件作品已经选定，当阿布扎比卢浮宫在海湾的“全能”博物馆明年开馆时，将展出一幅借自巴黎卢浮宫的达芬奇画作。这件作品名为《未知女人的肖像》（Portrait of an Unknown Woman），大约创作于1945年，是法国博物馆借给阿布扎比卢浮宫的首批300件作品之一。卢浮宫借给达芬奇的这件肖像作品是为说明“文艺复兴艺术家借助油画新技法对自然主义的探索”。 另外，阿布扎比卢浮宫收藏的贝里尼（Bellini）的《圣母和圣婴》（Madonna and Child）将作为补充。
大卫·蒙泰莱奥内摄影作品
伦敦萨奇画廊（Saatchi Gallery）将于2014年10月11日至11月3日展出大卫·蒙泰莱奥内的摄影个展《Spasibo》。意大利摄影师大卫·蒙泰莱奥内（Davide Monteleone）是第四届Carmignac Gestion摄影新闻大赛的得主，《Spasibo》将展出2012年12月至2013年4月间在车臣拍摄的作品，旨在探讨车臣的身份危机。
《夏洛特小姐》约翰•威廉•沃特豪斯 画布油画153x200cm
约翰•威廉•沃特豪斯《夏洛特小姐》灵感来自于丁尼生的同名诗歌，诗中描绘的夏洛特小姐只能生活在阴暗中，从小就被神困居在一个古堡里，只能通过窗户投射进室内镜子里的影像看到她的住所和窗外的景色，只要从窗户往外看，她就要被毁灭。有一天她在镜子里看见了一个俊美的男子——亚瑟王的骑士兰斯洛，他虽然只是一晃而过，但在她心里产生了巨大的波澜。她突然有一种想要追随这位心仪男士的愿望，虽然她清楚如果走到阳光下跟随骑士而去，生命就会终结，但她还是毅然乘坐一艘小船去追寻自己的爱情，小船上即将燃尽的蜡烛和基督受难的十字架，表现了夏洛特小姐的生命即将终结。但这是她生命中唯一一次完全按照自己的内心的意愿去做的一件事。这幅画所讲述的是个悲剧，但场景华丽辉煌，色彩明艳，夏洛特小姐蓬松的头发，优雅的姿态，苍白但精致的面庞，画家把孤独与柔弱通过绚烂的手法表现到了极致。沃特豪斯笔下的女子有一种神秘莫测的美感，对男性有着致命的诱惑力。
马奈的《LE PRINTEMPS》，估价2500-3500万美元
佳士得宣布将于11月5日在纽约洛克菲勒中心举办“印象派与现代艺术夜间拍卖会”，并公布了亮点拍品的名册。其中诞生于印象主义与现代艺术运动中的两件关键作品是本次拍卖会的重头，一幅是马奈的《Le Printemps》，估价2500-3500万美元，另一幅是费尔南德•莱热（Fernand Léger）的《Les constructeurs avec arbre》，估价1600-2200万美元。本次拍卖呈现的40件拍品，反应了当前藏家对稀缺、出处强大和博物馆展览历史杰出的艺术作品的需求。此次重点推出的90%的作品对于市场来说都是新鲜的，它们已经保存在私人藏家手中10年，甚至更长，其中将近80%的作品在博物馆中展出过。
10月14日，在匈牙利首都布达佩斯市中心的塞切尼广场，参观者和名为《撕裂》的巨型雕塑合影。为期4天的当代艺术展“布达佩斯艺术市场”12日闭幕，组织者在闭幕之际将匈牙利人海尔维·罗兰特·艾尔文创作的这件雕塑作品布置在市中心，代表“布达佩斯艺术市场”向2014年告别。
丘吉尔作品《金鱼池》(The Goldfish Pool)
“如果不是从政，他会成为一名伟大的画家。”英国宫廷画家约翰·拉沃瑞爵士称赞的，正是英国前首相丘吉尔这位叱咤风云的人物。而据报道，15幅丘吉尔的画作将于12月17日在伦敦苏富比上拍。这批作品可谓是流入市场中的最重要，也是最私人的丘吉尔画作。这些作品中不乏丘吉尔的精品，包括以丘吉尔住宅查特韦尔庄园内鱼池为背景创作的画作《金鱼池》（The Goldfish Pool）（估价60万英镑）以及以肯特郡乡村为背景创作的画作《大雪中的肯特郡原野》（The Weald of Kent under snow）（估价35万英镑）。
本·沙恩《饥饿》
今年上半年在美国举办了一场名为“被中断的艺术：美国艺术推广与文化外交策略”的大型巡展，至今仍在进行之中。该展堪称迄今为止最彻底地再现了1946年由美国国务院组织的一场为意识形态而战的艺术展览。“艺术”与“外交”，两件看似风马牛不相及的事于是有了交集。从这个意义上讲，美国的当代艺术——特别是对外输出的当代艺术，绝不是纯粹的艺术，而是和意识形态、美国的国家利益紧密相连的“外交手段”，其中各种观念艺术的冲击力尤为强大。其彻底颠覆传统艺术的理念，将传统欧洲的艺术技法、审美都划归过时，旨在扬长避短另立跑道，另起炉灶， 利用美国在战后的观念优势——民主、自由、反战、消费娱乐、女权主义、种族主义等，将一切与此有关的活动定义为艺术，从而快速树立起美国在世界上的文化艺术权威地位。
蒙克1881年作品《在Vestre Aker》
蒙克是挪威的骄傲；他的画风是德国和中欧表现主义形成的前奏，毕加索、马蒂斯等众多艺术家都曾吸收他的养料；他的代表作之一《呐喊》曾在2012年的苏富比拍卖中以1.19亿美元的天价创下当时艺术品拍卖纪录。然而，在蒙克自己看来：“自我出生的那一刻，焦躁、悲伤和死亡是围绕我的天使。”是的，蒙克的绘画中常伴有强烈的悲伤、压抑的情绪，折射出他坎坷的一生，也洋溢着他对艺术的执著和挚爱。
5岁的艾莉丝的作品
今年5岁的艾莉丝•格雷斯(Iris Grace)是一个患有孤独症的小女孩儿，但是具有通过绘画来表达自己的非凡天赋。虽然她才开始会说话，但是独具一格的绘画远远超过了她这个年龄。2013年夏天艾莉丝的故事被出版到了207个不同的国家，到目前已有230万余人访问了她的网站，她Facebook上的粉丝也超过10万人。对于艾莉丝来说，世界是一个孤独的地方，其他的孩子会让她感到不安，周围的环境也会经常让她感到恐慌。她整天都在绘画，就在她开始绘画几个月后，一幅画作就售得了800英镑，最近一位藏家又以1500英镑一幅的价格买走了她的两幅画。虽然艺术的天赋展露无遗，但是没有什么能够缓解她的孤独。直到，一只名为Thula的猫走进她的世界。现在，他们俩已经形影不离，艾莉丝的父母相信这只温顺的缅因猫帮助他们的孩子变得更加感知和有爱，同时还影响到了她那些受到众多赞誉的艺术作品。
詹姆斯·恩索尔反英雄主义、反进步的作品
詹姆斯·恩索尔（James Ensor，1860-1949年），比利时画家和图形艺术家。詹姆斯·恩索尔的作品影响了许多后来发展表达主义和超现实主义的画家。诸如《阴谋（面具）》、《面对死亡的面具》，及《面具恋人的惊愕》之类的作品充满了色彩强烈、诡异怪诞的面具人物。《1889年基督进入布鲁塞尔》是詹姆斯·恩索尔最著名的画作。詹姆斯·恩索尔在奥斯坦德出生和逝世.除了在布鲁塞尔街过一些时候之外,他从未离开自己的故乡,这便说明他对于一切学派、美学以及同时代的画家漠不关心。他喜欢描绘狂欢节的场面,带面具的人、丑角、骨瘦如柴者、魔鬼,也就是说喜欢人间喜剧与人间悲剧。在他作品中,怪相成群的魔鬼、离奇滑稽的脸、过份的动作、撕破的颜面、嘎吱作响的骨头,比比皆是。这就证明他是古代幻想画家布鲁盖尔和热罗姆·包斯的继承者。
《撑阳伞的女子》
作为艺术探索者，莫奈走过的道路是曲折而艰辛的。而让他能够度过蹉跎岁月，最后达到艺术巅峰的，是一个叫卡米勒的女人，也是他一生中唯一画过肖像的女人。1865年，莫奈初识卡米勒，请她做自己当时正在筹划的一幅巨型油画（4.5×6米）《草地上的午餐》中的模特。他们在巴黎塞纳河边相识，少女卡米勒纯洁可爱，有如下凡人间的精灵，浑身散发着让莫奈着魔的光彩，她注定要成为莫奈画中歌唱的小鸟。于是，他们很快坠入爱河，卡米勒从生活中走进莫奈的画中，又从画中走进他的内心世界。很快，莫奈激情挥洒，创作出了以卡米勒为模特的著名画作《绿衣女子》，带给他最初的自信、声誉和幸运。曾经很自恋的莫奈，很少为别人画肖像。但他爱上卡米勒后，却常常以她为模特儿画肖像，或把她当做点景人物。莫奈早期的作品，几乎全部是以卡米勒为原型。《绿衣女子》《撑阳伞的女子》《穿和服的女子》等，记录的都是卡米勒在阳光下的青春影像。这些画作，自然也成为他们纯洁美好爱情的见证。
伦勃朗作品《有两个圈形的自画像》 114.3cmx94cm
食物版本爱德华·蒙克作品《呐喊》
