从hi小店一路成长起来的85后艺术家刘冰，因题为《自己做饭自己吃》的小作品引起了我们的注意。一年半前，她在hi小店举办的个展“人群之上”引起轰动性关注，一跃成为hi小店平台上最受关注的艺术家。此次展览为Hi艺术中心自今年6月开馆以来，首次为80后艺术家单独举办的个展项目，同时，精心编辑了厚达300页的图文集《幸存者》与大家分享。
十年前，考上西安美院恐怕是刘冰一场命中注定的旅程。四年本科生涯里，她画了很多画，在她那些贴了封条的草稿本里，隐藏着太多私人的风景。如果你翻开询问，她会指着那些画面清晰地告诉你，那是“2004年，我想到‘人类一思考，上帝就发笑’，最好既有思考又有笑”，“这是2005年，因为手臂烫伤的原因，每天都疼得想哭时画的”，又或者是“2007年，夏天的傍晚有一大团蚊子绕在树梢”。
在刘冰的新作品中可以发现她对于“人”的关注，至于为什么会这样她表示：“人是最难琢磨的。每一个人的性格、思维方式都是完全不一样的，这不仅仅发生在不同的地域之间，各个国家的人，即便是同一个地方的人，想法都有天壤之别。正是因为有这么多不同，才构成了整个世界。‘人’是各种文化，艺术的缘起。”
而对于艺术她也有非常深的理解，在她看来：“艺术，无论是哪种形式的艺术，都是一种情感的承载。艺术作品一定可以给人带来心灵上的触动。它没有好坏高低之分，只有艺术与非艺术的区别。它是很简单的事情，但是因为太简单，所以要叙述起来就会很难。各种学说，各种理论要去支撑它。就像我觉得家最重要的一个功用便是提供安静安全的休息，一张床。可是，为了这一张床，人们还需要做价格不菲的装修，需要装饰的热热闹闹。远古时代的岩画艺术是人类最初的艺术表达，打猎谋生活之余，有了余闲；站在洞里发呆，用天然的颜料涂抹在洞壁上。画出了白天狩猎的场面，是生活的记载。到现在，当代艺术，形式变了又变，但依旧是对世界，对生命的态度问题。或者是焦虑的，悲愤的，欣喜的……我喜欢与生命直接相连着的作品，那是不需要语言的交流，比语言交流更加准确，没有掩饰的。”
