（视频/剪辑：王乾龙）
艺术家郑在东
2014年11月14日下午，“绚烂的孤寂”郑在东个展在龙美术馆西岸馆开幕。本次展览汇集了艺术家创作生涯中精选的40余件绘画作品，其中大部分是今年创作的新作。
“对于江南的当下而言，我们有理由寻找属于我们传统精神的当代艺术，除了在强调融合东西方精神并在创作手法上以工笔为相对主要技巧的‘摩登工笔’类艺术家外，我们更可以关注同样精于融合，但是以文人情调为审美基础，写意风格为主要创作技法的‘摩登写意’类艺术家。对于后者而言，我相信郑在东先生无疑便是其中一个不错的代表。”展览学术主持吴亦深如是说。
生于台湾的艺术家郑在东，自从17年前来到上海之后，便扎根在了这个城市。一直以来，郑在东的创作中能显现出他游走找寻古代江南文人的足迹，体会当年文人所处的景色，和他们神交，他陶醉在巨大时空中遨游的快乐。郑在东始终想活得像个古人，定居上海的他恰能体会古代江南文人的浪漫情怀。如今郑在东在与友人交流中还能时不时冒出一两句“沪语”，可以看出他早已深深融入这里的生活。
此次在龙美术馆西岸馆的个展，也是郑在东对现阶段创作的一个整体呈现。展览取名“绚烂的孤寂”是策展人梁勤、学术主持吴亦深在与郑在东喝茶聊天中产生的。在梁勤看来，郑在东作为一名当代的文人，躲在家中创作，是时候需要在一个大型的场馆中将这些“游山玩水”的创作来一次总结。
然而对郑在东来说，他每一年都会有想要创作的一个题材和方向，但是并不具体。直到开始筹备这次个展，才在作品的数量和题材的构思上做了准备。其创作的主题也锁定在了郑在东近十年来一直延续并且探索的“寻碑”，即与古人对话这一主题。
在与郑在东的交流中，笔者了解到，“寻碑”是从唐代开始就有人从草丛里找到了汉代战国的遗碑，从中发现了文字，那是一种高古的追寻。后来到了明清，“金石派”非常风行，郑在东并非对“金石派”感兴趣，反而将其作为一种象征，是一种对古典的追寻，所以郑在东的那些“游山玩水”的创作实则均与古人有关。
纵观整个展厅，其中部分油画作品是郑在东一贯的创作类型，而另外一部分则是他近一、二十年才开始学习的“纸本”绘画。郑在东坦言：“这部分作品是我正在摸索的阶段，我希望在不熟悉的状态下画画，它能够把自己内心更多的东西呈现的更有意思。”
在吴亦深眼中，他认为：“这次展出的山水系列，可以说是郑先生之前创作状态的延续，又是他个人对于这座现代化城市以及南宗古老文化的对话，相比之前强调西方表现的系列，他们更加成熟而丰富。在这些油彩和水墨山水系列之中，饱含着丰富的面貌，不同的题材容易让观者目眩神迷，但当我面对这些色彩斑斓的作品之时，一种统一而又安静的寂寞感油然而生，而这才是郑先生贯穿于之前作品始终追寻的方向。我很钦佩郑先生的丰富用色和审美品位，于是，便将‘绚烂的孤寂’作为了标题，目的在于将各种丰富的内容和多彩的表现回归到最直接的审美追求之中，相信这种比喻，也能方便大家感受这些作品的整体特性。”
每一阶段的郑在东，在创作上都会有所改变。以往他会通过一本书或是游历过的某处山水对绘画产生全新的思考。但今年他自认有些特别，大部分的作品都来自他“心中的山水”。
对于目前的创作状态，郑在东用了“长跑者”来形容，即是继续在自己的节奏里，慢慢前行。。。。。。
据悉，此次展览将持续至11月28日。
