视像装置艺术先驱比尔·维奥拉北京首展《嬗变》

2014年11月15日下午3点，美国影像装置艺术家比尔·维奥拉在北京的首次个展《嬗变》在林冠艺术基金会空间开幕。艺术家比尔·维奥拉及其工作室执行总监吉拉·派罗芙（亦是其妻）在现场与观众进行了交流。

作为国际公认的视像装置艺术先驱，比尔·维奥拉在40年的艺术生涯中创作了许多史无前例的大体量超慢镜头影像作品，不仅是影像技术上的革命，更重新定义了视像装置艺术。
 
此次展览展示了比尔·维奥拉的三件视像装置作品，包括《逆生》（2014）、《殉难者》 (2014年) 和《救生筏》（2004年），其中《逆生》为全球首映的最新作品。

《逆生》这个视像和声音装置高达5米，用维奥拉自己的描述，这件作品“演绎了人在经历巨大转折之后，恢复觉醒的5个阶段”。影像开始时，一个男人在黑暗中若隐若现，全身浸透着黑色的液体。渐渐地，液体向上空升起，开始时速度很慢，几乎不易觉察。水流逐渐加剧汇集，最终变成滚滚升腾的洪流。液体的颜色也经历从棕、到红、再到白，最终变成清水的过程，象征着洗涤与净化。影片的末尾，薄薄的轻雾出现，带来了接受、觉醒和重生的意境。影像中的液体象征着生命：土地、血液、牛奶、水和空气，还有从出生到死亡的生命轮回，这些元素在这里被戏剧化地演绎为从黑暗到光明的嬗变。

大型视像装置《殉难者》 (2014年) 中的四件独立作品，《殉难者》目前在位于伦敦的圣保罗大教堂永久展出。作品中，四位殉难者分别承受着土、空气、火、水所带来的痛苦折磨。维奥拉的伴侣和创作伙伴吉拉·派罗芙在描述这件作品时这样写到，“当这四件作品开始播放时，四人都处于静止的状态，苦难暂时停止。渐渐地，每个画面都开始有动作，自然元素的出现打破了静止。火焰四散而下，狂风骤起，水流倾泄，尘土飞扬，这些元素象征着殉难者们从死亡到光明这段途中最黑暗的时光。”维奥拉说，这些殉难者们“演绎着人类为了坚持信仰、原则、价值而承受痛苦和磨难甚至是死亡的能力。这件作品希望呈现出人类精神的坚毅、忍耐、和牺牲。”

  在维奥拉的大量作品中，人类情感的力量和复杂性是他持续探索的主题。他的影像装置作品关注人类的命运、死亡、出生和重生，演绎着身体在极度压力下的状态、起降、运动和静止。维奥拉通过对技术和颜色的完美把控，赋予作品视觉上撼人的美感，使观者产生最直接的情感与心灵共鸣。

据悉，此次展览将持续到2015年3月22日。
 
比尔·维奥拉
 
1951年出生在美国纽约，1973年毕业于雪城大学（Syracuse University）。作为视像艺术的先驱人物，四十年来，维奥拉的创作领域包含装置、视频电影、环境声音、平板视频作品、以及为音乐会、歌剧及宗教场所进行的创作。1995年，维奥拉曾代表美国参加了维也纳双年展。其它重要的个人展览包括：美国惠特尼艺术博物馆“比尔· 维奥拉：25年回顾展”（1997年），保罗·格蒂博物馆“激情”（2003年），东京森美术馆“第一个梦”（2006年），意大利展览宫“比尔·维奥拉，内在愿景”（2008年），巴黎大皇宫“比尔·维奥拉”（2014年）。2004年，维奥拉为由彼特·塞勒担任制作的瓦格纳的歌剧《崔斯坦和伊索德》创作了一部时长达4小时的视频，在美国、加拿大、欧洲和日本多次演出。维奥拉获得的众多奖项包括：第二十一届加特罗尼亚国际大奖（2009年），和由日本艺术协会颁发的日本皇室世界文化奖（2011年）等。
 
吉拉·派罗芙
 
比尔·维奥拉工作室执行总监。她与维奥拉的合作始于1978年，目前管理和协助制作所有维奥拉的视频影像和装置作品，提供艺术指导。她还负责编辑所有维奥拉的出版物，组织和协调其全球范围内的展览。吉拉·派罗芙1973年毕业于澳大利亚墨尔本大学，获得语言文学学士学位。

林冠艺术基金会

林冠艺术基金会是一家私人艺术机构，致力于收藏国际最高水准的当代艺术。基金会向公众展示备受国际瞩目的艺术家的作品，并不断拓展着高品质的艺术收藏。两个展示空间分别位于哥本哈根的北港以及北京798艺术区。
林冠艺术基金会自2011年成立起，举办了众多国际顶级艺术家个展，包括蔡国强、路易斯·布尔乔亚、艾未未、西丽·娜沙特、加布里埃尔·奥罗斯科、陈箴和傅丹。基金会通过高质量的展览赢得了地区和国际的广泛认可，并与全球重要的美术馆合作，出借部分藏品进行展览合作。