路易•吉斯普特（Louis Gispert）《路易·威登迷彩》（Louis Vuitton Monogramouflage） 2014年
迈阿密海滩巴塞尔艺术展（Art Basel Miami Beach）于12月4日至7日在迈阿密海滩会展中心盛大召开。艺博会期间，50家国际画廊将在期间共同争夺藏家、策展人、观众的目光。
参展作品《无题（SFF.262)》Untitled (SFF.262) 山姆·弗朗西斯（Sam Francis） 1958年
法国女艺术家妮基·德·圣法勒（Niki de Saint Phalle）的拼贴画《后退》（Stepping back） 1962年
今年巴塞尔迈阿密海滩艺博会（ABMB）的一个历史性转折是推出了一个致力于展示过去艺术项目的“纵览”（Survey）展区。这个展区纪念囊括了九个个展和四组群展，主要关注在1960和1970年代涌现出来并被载入史册的女性或女权主义艺术家。
法国一滑雪胜地的雪地上的大地艺术
法国一滑雪胜地的雪地上出现了一幅幅巨大的几何图案。这些图案看起来规整复杂，精度之高堪比“麦田圈”。事实上，这并不是真正的“麦田圈”，也非外星人所为。而是英国艺术家西蒙·贝克（Simon Beck）“一步一个脚印”走出来的“脚步画”。沙地和雪地一样，是西蒙的最爱画布。而说到图形，作为牛津大学工程科学专业的高材生，受专业影响，他最偏爱的就是几何图形。他的作品看上去精美绝伦，就好像是用计算机提前算好了一样。在他的脚下，原本简单的几何图形有阴影有层次，看起来颇有立体感。
尼古拉·巴卡雷夫《第70号无题》（Untitled #70）取自“关系”系列
尼古拉·巴卡雷夫1946年出生于俄罗斯，因他在第55届威尼斯艺术双年展的展览而提名。巴卡雷夫在1960年代成为一位工厂公共摄影师之前，曾是一名机修工人学员。他的俄罗斯公共海滩上的游泳者照片大多摄于1980年代，而那时拍摄或传阅裸体照片是被严格禁止的。
克里斯多夫•内文森《无灵魂城市的灵魂》
为了让更多的人看到和了解经典名画，英国泰特美术馆也将目光瞄准了游戏市场，并组成了一个专门的团队，与瑞典沙盒建造独立游戏Minecraft携手，共同打造从艺术作品里获取灵感的虚拟三维世界。首个“泰特的世界”地图以“城市”为主题，场景基于野兽派创始人安德烈•德兰（André Derain）于1906年描绘伦敦的作品《伦敦池》（The Pool of London）以及一战著名艺术家克里斯多夫•内文森（Christopher Nevinson）于1920描绘纽约的作品《无灵魂城市的灵魂》（Soul of the Soulless City）。
摄影师雪莉·贝克（Shirley Baker ）拍摄的英国贫民窟中的孩子们
英国著名的街头摄影师雪莉·贝克（Shirley Baker ）近段时间去世，享年82岁。这位被称之为罕见的天才女摄影家，在20世纪中期的纪实摄影里颇具影响，当时留传着这样一句话，众多男性摄影师说为因为有了那么几个女摄影师的辉煌，而备让他们感到耻辱。曼彻斯特大学毕业的她，原在一家公司从事录音和宣传图片制作的工作。上世纪60年代到索尔福德大学摄影艺术专业求学，自此走上了摄影专业道路。她的街拍作品深入著名纪实摄影大师亨利·卡蒂埃-布列松和罗伯特·弗兰克的影响。她的作品涵盖了英国当时的市井阶层，尤其是对妇女和儿童的关注，作品幽默诙谐。1989年她的第一本书，《街摄影：曼彻斯特和索尔福德》问世，使得她的作品被广泛认可和重视。
巨大的马头形雕塑
离地面30米(约100英尺)，坐落着一对巨大的马头雕塑由福尔柯克苏格兰艺术家Andy Scott所创建。斯科特总共花了九年的设计，然后装配现场雕塑，制作钢材部件成复杂的半身像，传奇的苏格兰水精神，采取的形式是一匹马。
埃米尔·诺尔德(Emil Nolde)价值百万欧元作品《Herr und Dam》1910年
据德新社(DPA)报道，两位来自德国巴伐利亚州埃尔朗根市的大学生将在近日接受审判，因为他俩曾在本年度世界杯期间“夜访”位于纽伦堡市区的日耳曼国家博物馆(Germanisches National Museum)并企图偷盗德国表现主义大师埃米尔·诺尔德(Emil Nolde)价值百万欧元作品《Herr und Dam》(1910)。
2006年，南极洲罗斯海，一个企鹅家庭。
据英国《每日邮报》12月1日报道，美国著名女摄影师卡米尔·希曼历时超过10年进行极地系列作品的拍摄工作，她的摄影作品集《融化》向人们展示了极地冰山消融、动物们流离失所的景象。希曼出生于1962年，现居住在美国加利福尼亚州。从2003起的十年间，她接连走访了阿拉斯加、斯瓦尔巴特群岛和南极等众多极地地区进行系列作品拍摄。面对越来越恶劣的气候环境，她说：“目前有无数的极地冰川正在逐渐消亡，动物们面临危险的生存境地，我希望通过拍摄这些照片，警示人们全球气候变暖所带来的危害，它实际上和我们每个人都息息相关。”
罗伯特·梅普尔索普摄影作品《自拍像》 1988年
摄影师罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe，1946-1989）于1989年因艾滋病去世。在他去世前一年的这幅自拍像显得阴沉而黑暗，与1975年他的自拍像中的年轻、纯真、性感、欢乐好不相同。尽管有一种纪念的情绪，梅普尔索普一直到最终都在反叛。既然艾滋病感染者被舆论所妖魔化，梅普尔索普索性将自己扮演成死神，以此对抗他的批评者。他仿佛在宣称，我将收下所有你对我的指责，用艺术全部原封不动全部归还给你。作品有一种梅普尔索普肖像风格的分量，同时，也在与他声名中黑暗的部分调情：作为魔鬼的梅普尔索普，自他去世后将演变为一个传奇。
“旅行者”的飞行是依靠连接其身体的钢丝实现的。
据沙特《利雅得报》网站12月2日报道，法国一位名为塞德里克的艺术家制成的人形塑像“飞行”于瑞士日内瓦河畔的上空，引来众多行人驻足观看。该雕塑由钢丝网编织而成，并用钢丝网内部的灯光将其照亮。据悉，这位艺术家为塑像取名为“旅行者”（VOYAGEURS），这或许是他希望塑像能够以飞行的方式，在更多的地方留下足迹。
布鲁诺•伯纳德（Bruno Bernard）作品《巴巴拉·尼科尔斯，“外面寒冷”》
日前，佳士得首次举办了只在互联网上进行的古董海报及摄影作品专场拍卖。此次拍品数量70多件，起拍价从300英镑到7000英镑不等。这场名为“Pin-Up的艺术”的拍卖将一直持续到12月3日，旨在追溯那些俊男靓女的形象是如何在风靡20世纪的招贴海报和摄影热潮中大显身手的。相关主题包括海滨佳丽、时尚广告以及好莱坞电影海报等。由于战争的影响，1940年代“Pin-Up”不仅成全了美国时尚，而且成为全世界的记忆和流行。“Pin-Up”女郎有苗条、匀称的形体和闪光的品质，她们复古又时尚，新鲜又健康。
特纳的作品《 阿文丁山下的罗马》（Rome, from Mount Aventine）
12月3日，伦敦苏富比将举办“古典大师&英国油画夜间拍卖会”，对于这个冬季的国际拍卖日历来说，这将是一场重要的拍卖会。其中特纳的作品《 阿文丁山下的罗马》（Rome, from Mount Aventine）将是全场的压轴之作，这件作品是遗留在私人藏家手中的最杰出的英国艺术品之一，同时也是特纳成就最高的作品之一，估价在1500-2000万英镑。
超级英雄兵马俑
在这个全民恶搞的时代，作为世界七大奇迹之一的中国秦陵兵马俑不被玩儿一下似乎也说不过去，美国女艺术家lizabeth rossof把现当代的流行文化和古老的套用艺术结合在一起，创造了一系列相当荒诞的人物，它们分别是“怪物史莱克兵马俑”，“蜘蛛侠兵马俑”“巴特辛普森兵马俑”，“米老鼠兵马俑”“蝙蝠侠兵马俑”……虽然作品看起来荒诞离奇，但lizabeth rossof对细节的追求还是很考究的，比如原始的秦陵兵俑的衣着服饰的样式，人物的动作等都准确完整的表现在这些作品中。
《戴绿帽子的塞尚夫人》
正在美国纽约大都会艺术博物馆举办的展览展出了几乎所有现存的有关塞尚夫人的作品。当时塞尚还在默默无闻地创作，研究着一种新的绘画风格，而这种风格在后来被誉为现代派的起源。他的妻子奥尔丹斯·菲格·塞尚是当时最经常出现在他画中的模特。她在艺术界中是一位谜一样的女人。她在丈夫所作的29幅作品中出现，却没有在一幅作品中微笑过。每每她都被描绘成一个留着中分的家庭主妇，衣服扣子几乎扣到了她的下巴。然而她的朴素有一种吸引力。她一点也不像在印象派作品中出现的同时代的人，通过划船聚会和野餐来度过每一天，她们的长裙在微风中摇曳，阳光温暖着她们的肌肤。相反，塞尚夫人看起来不太经常出门。
詹姆斯·纳特威:展示批判战争的摄影作品
詹姆斯·纳赫特韦（James Nachtwey）是当今世界最广为人知也是最受赞誉的战地摄影师之一，他的镜头指向二十年来人类的每一次野蛮冲突，足迹踏遍二十世纪末的世界战场。从卢旺达、科索沃到美国的911事件，纳赫特韦记录着历史，讲述着血的教训与人类自省的历程。他那平实却富有冲击力的影像促使人类不断地反省：为什么这一切的苦难还会存在。
利奈特·库克（Lynett Cook）作品 《白矮星》（White Dwarf）
与那些致力于重现地球的遥远过去的艺术家一样，打造太空世界的艺术家也依靠科学去描绘人类不曾见过的物件、生物和地方，他们让科学家和大众看到不能用肉眼所及的景象。其实，天文学家总的来说在许多方面也将艺术家视为自己的同事，而天文艺术在其存在的400多年里几乎出现在了所有艺术媒介、理论学派和创作风格中。
《银行家的妻子》（The Banker's Wife）作者：George Condo 2011年
美国布朗大学大卫·温顿·贝尔画廊（David Winton Bell Gallery）正在展出《她——二十一世纪之交的女性形象》（She- Picturing women at the turn of the 21st century），展览将持续到2014年12月21日。本展览跨越从1989到2013年24年的时间，呈现了一系列广泛的当代妇女形象。展览作品大部分来自私人收藏，包括当今11位赞誉度最高的艺术家。每一位艺术家都用它们自己的方式回应女性的表现和与比喻。他们的创作意图和解读理解涵盖了从女权主义批评到偶然的观察，从女权主义作为批判主题再到女性作为创作主题的艺术实践。
《戴安娜的休息》，弗朗索瓦·布歇
近日，“荷加斯,雷诺兹,透纳:英国绘画与现代性的崛起”专题展在罗马的夏拉宫（Palazzo Sciarra）开幕。此次展览由罗马博物馆基金会与夏拉宫博物馆共同主办，将成熟于18世纪的艺术和社会发展与英国在历史、政治和经济领域的支配地位并置，为观众提供一个了解历史及文化的全球视角。
