采访莫金玲是一个愉快的过程。且不说她谈起艺术创作和感受时所展现的扎实功底与独到观点让人耳目一新，就是同作为广西人，也一下子让我们拉近了距离并找到了共同的话题。她创作的一系列以南方田园风光为题材的水墨画作品，在2011—2012两年间参加全国画展中连续6次获奖，并加入了中国美协会员。不过让记者没想到的是，莫金玲说，她在中央美术学院“蒋采苹中国重彩画高级研究生班”求学期间，蒋老师给了她最大的影响和收获，但她毕业后一两年所画的画却不是重彩画而是淡雅的水墨画。那么，是什么触动了她的创作？又是什么让她走了另外一种风格呢？
莫金玲在广西艺术学院就读时，主攻国画人物。她的毕业创作获毕业生优秀作品展一等奖。学习期间也画了不少油画和版画。毕业后，一个偶然的机会，莫金玲来到了深圳。在繁忙的教学工作中经常参加深圳市和广东省相关画展。2009年，她进入了蒋采苹中国重彩画工作室，蒋采苹教授在艺术创作上给她的指引和帮助是非常大的。蒋老师很重视绘画理论的研究与思考，在创作中她强调精神性：“绘画中的形式美感固然很重要，但如果这种形式美感中没有包含一种内在的精神的美感，它的美就是浮浅的。”（《蒋采苹文集》第3页）。她继承传统书画酌首重人品的思想，明确主张“艺术中有“性格”的作品才是美的。”
谈到跟自己有关的获奖作品为什么不是重彩画而是以水墨来表现画面时，莫金玲是这样说的，“学习重彩画，对于提高自己的眼光，打开自己的创作思路非常重要，蒋老师给我的最大帮助就是在艺术创作思想上的指引。但艺术这东西实际上还是需要个人风格才能立足，亦即是作品的性格。你可以选择走这条路，也可以撇开去走别的路，因为艺术本来就应该是尽可能与众不同，有个性才能够生存。”“对于重彩画，其实在学习阶段我也非常认真去学，并掌握了矿物质颜料的使用等许多基本技法。这些我都已经很娴熟，至于今后在创作时是否选择用重彩画的方法去表现画面，还是根据作品来决定。”莫金玲的水墨作品，主要是表达南方的一些风景。“而南方的风景给人的感觉比较抒情一点、写意一点，如果用重彩画那种错彩镂金、浓重的色彩地去表现，也许跟我所要表达的意境相反。南方的这些风景很优雅，所以在选择表现手法上选择了水墨，我就暂时把重彩放一边了。” 莫金玲的家乡在广西桂平市，那里属于典型南国田园风光，常年郁郁葱葱，满是稻田、香蕉树、荔枝、龙眼等水果和数不清的各种植物。对家乡风景的熟悉，以及自己长期生活过的环境的热爱，让莫金玲一股作气创作了许多作品，并分别在南京“百家金陵”画展、上海“辉煌浦东”全国中国画展、浙江首届公望富春·中国山水画作品展等画展上展出。
在谈到自己的创作过程和感受时，莫金玲说，“画家要画的内容，必须要跟自己的内心发生碰撞，不管是感动也好，激动也好，或者对它很好奇也好，才想着要去表现这些东西。”2010年冬，她回桂平过年，在路上，隔着车窗，望着外面的细雨灰蒙蒙的一片，发现田间那种感觉很写意，那一瞬间她有了想画一些南方风景的念头，因为这种风景让久居北京的她突然间感觉对比和反差都太大了，并让远离和想念家乡的她对自己从小就熟悉的东西萌发了想表现的冲动。莫金玲说，人的感情是很奇妙的，你熟视无睹、看见的东西多了，习以为常了，就不容易引起自己的注意，或者说你对它已经没有了感觉。所以一些南方的画家看到她的作品后感叹说：“你能够把我们身边这么熟悉、最常见的东西表现在画面上，我们为什么做不到呢。”在她看来，其实美是无处不存在的，就看你的眼睛怎么去发现它，或者说是善于发现，这很重要。她也说，“画家画画时必须要营造一种气氛，一种情绪，想要表达一些东西――不是说旁人看见美的东西，就能够入得了画家的眼的。”“画画是用心去做的一件事情，如果说没有心情去想、去画的话，我敢说没有一个人能画得出来。没有情绪投入是画不了的”。
有时候很刻意去追求什么事情，也许还得不到。所以就像一位老师说的那样，“莫金玲的作品比较有灵性，也很有性格。”她说，我也不是刻意地去追求这些东西，没有说抱有一种画这幅画一定要达到什么目的才努力去做的想法，“我只是想表达自己想说的东西，把自己的感情投入在里面，仅此而已。”
