十四年前，我同几个同学一起说笑着，走在回寝室的路上。不经意间，在右前方10点钟方向，我看到一个姑娘：她个子不高，梳着马尾辫，手里抱着大箱子。是大一新生？还是跟我们一样即将毕业？不知道。我只知道：她有一双明亮的眼睛。与她眼神对视的那一刻，时间静止了。
多年之后，我再次看到那种眼神。这双眼睛属于一个永远年轻的姑娘，是维米尔的那幅画，那个《戴珍珠耳环的少女》，也是英文版《如何看一幅画》的封面。
与那位姑娘的相遇，“万中无一，没有任何先兆和后果，简单直接，出人意表，清清楚楚，明明白白”。
每个人的生命中，一定都曾有过这样的相遇，这样的心动。打动你的，可能是一个眼神、一片风景，也可能是一只猫咪，一朵花，一栋建筑，甚至就是一幅画。
在那心动时刻，你与艺术心灵相通。
《如何看一幅画》中说：一幅画，“改写了自然的秩序，仿佛时间可以放缓，足以让我们抓住某些东西，某些以往会从我们手中流逝的东西。”
2010年，在西班牙马德里的普拉多博物馆，又一个姑娘让我心动了。
这是一个少女丰腴的背影。她的头发是明亮的栗色，在脑后紧紧扎成一个发髻。高光下，她耳后几缕细发和发梢仿佛绒毛一般，清清楚楚，稚嫩细密。白色纱裙里，青春白皙的肌肤闪闪发光、富有弹性，又带有一些淡粉色。她左手抬起，手腕一根黑色细绳盘成几圈，手掌向侧后方推开。整个人活力十足，让她略显丰腴的身材更体现出年轻女子的青春逼人。
她，叫阿拉克涅，是西班牙画家委拉斯凯兹的名画《阿拉克涅的寓言》中的主角。
日本文化中，女性之所以要穿和服，原因之一，就是要突出耳后和颈后。这是他们眼中最能展现女性之美的部位。几百年前的欧洲人、日本人，还是当下的我，我们都能心动于同样的美。在委拉斯凯兹笔下，这种令人心动的美，凝聚了下来。
离开马德里之后，那几缕细发一直缠绕在我心头。时时想起，只恨当时盘桓时间太短。每天工作之余，翻看画册成了我最大的安慰。慢慢地，光自己看，已无法满足，我想让更多人认识到：只要你还能心动，艺术，真的没有你们想象的那么远。
2012年，我辞去工作，选择自由职业，是为了能有更多时间与艺术相伴。朝夕相处之后，每一件艺术品在我眼中都变成了胶囊：它浓缩时代，浓缩情感，浓缩艺术家自己的所见、所想。有了艺术家的表达，我们的心动得以记录，我们的痛苦得以宣泄，我们的无聊得以排解。然而，作为曾经的 IT 技术男，想要化开那一粒粒胶囊，毫不容易。而当命运将《如何看一幅画》的英文版摆在面前时，我仿佛得到上帝垂青的病人，找到了治疗“艺术饥渴症”的药引子。
《如何看一幅画》不同于市面上其他艺术书籍，没有堆积年代、流派、主义。在艺术的密林中，她就像一个不厌其烦而又目光敏锐的向导，带领我这个门外汉直接与作品对话。她不是高高在上，而是从一开始就告诉我们：“学习观看一幅绘画，首要的，也是最重要的，是愿意完全相信我们自己的眼睛。”从眼睛的观看开始，她帮助我们“摆脱习以为常的方式，用新视角去观察事物”然后步步深入，让我们用头脑思考，用心灵体会。
比如本书的第一部分“观察简单的现实”，就是先让读者观察画家笔下重现的现实，然后带领我们思考：即使能认出肖像中的人物或是某个风景，你是否能够理解画作的重要意义？经历过崇高与庄严，分析过扭曲的世界，考虑过迷惑的表象，又克服了第一印象的震惊之后，最后，她带着我们“沉入绘画的温柔”。
凡此种种，都是为了达到一个唯一的目的：“鼓励赏画者领会自己的感受力和联想能力，从而开启通向绘画的大门。”
当然，想要深入探究西方绘画，画家的身世，画作的主题，绘画的形式，表现的内容，这些因素不可或缺。完成一幅画的诠释后，书中提供了上述元素的参考信息，既是补充，又能让好奇心重的读者可以按图索骥，寻找更多背后的故事。
医学之父希波克拉底曾说：人生苦短，艺术恒久。人生，常在痛苦与无聊之间来回摇摆。当我们心动时，那钟摆就静止了。从心动开始，学着欣赏一幅画，然后，“平静的心情会来到我们身边，我们因此而与世界和解，甚至可能与自己和解。在绘画营造的有安全感的环境中，我们会享受漫长人生之旅中的片刻休憩，最终让我们自己放下包袱。”
