孙子垚《dusk》《黄昏》75cmx75cm
对于物质主义的崇尚，使人们太习惯用外在的眼光取笑内在的精神，这种单方向的运动必然会使人类在极端后的死亡中战栗。越来越多人对于生命的理解变的狭隘，除去一些实用主义的面对方式外，对于所有一切的一切给我们露出的“脸”和他们的神秘生命，我们确实缺少一种多元的生命体验方式。我一直认为作为一个文化艺术的创作者，如果没有一种极端的生命体验过程或者多样的生命体验方式，如何能够创造出使人们内心悸动的作品？对于80年代及以后出生的艺术家来讲，自然界和社会生活中给予他们的生命体验是无刺激性的立体状态，借鉴前辈们的图式再夹杂上一些自我情绪，作品显然波澜不惊地仅仅解决了人类的某种劣性欲望。但艺术作品需要的却是拥有饱满力量的“宇宙音乐”（康定斯基语），所以我想以此为视角来浅析青年艺术家孙子垚作品中对于生命体验后的叙述方式。
关于孙子垚的失乐与永恒的冲动
生命是一种持续不断的运动，但在孙子垚的身上能感觉到生命是一种持续不断的冲动，一种不可遏制的永恒冲动。这种冲动仅保持在他的创作过程中，而对于生活的体悟时，他使用了一种失乐的心理体验方式，也可以说是一种自我苦难式的视角去看待生活。当然，也只有对于生命深刻体悟后才能保持一种失乐的心理状态。在我看来，这种失乐式的感知方式也正是他保持冲动的源泉。今年年初我曾为他的人物系列作品写过一篇文章，他的人物系列作品中充满了一种被束缚的力量，并且极具不热情的冷酷性，同时充满了对抗性的矛盾。而这次树木系列，其实仍然保持了他人物系列作品的绘画语言形式和精神向度。
孙子垚硕士毕业于中央美院胡伟教授的工作室，对于绘画材料和技法研究是这个工作室的特点。早有耳闻胡伟老师对于学生在创作上的实验性不加以规束，但是对于孙子垚来说，除了使用多种材料来尝试对于观念的表达，更多的他将这种随机、自然、无所拘束的方式运用在了生命体验的过程中，所以对于社会的体悟他呈现出了一种多样性。无论他的人物系列作品还是风景系列作品，贯穿的生命之流在物质背后形成了一种整体力量。
2014年9月5日
写于北京方糖
（作者系青年艺术批评家、策展人）
