红门画廊展览现场
2015年3月14日，陈可、刘爱婧、郑冬梅三位艺术家联展"春”在红门画廊开幕，此次展览展出作品20余件，包含油画、绢本水墨和雕塑装置。
展览现场 陈可作品
在邵亮《红——路：不仅是怀旧的怀旧》文中曾介绍陈可的艺术作品时提到，“最初观看陈可作品的人们，很可能注意到的是那红色、明亮的基调；很可能注意到的是那率性、奔放的笔触和构型；很可能注意到的是那带着浓郁怀旧情节的形象母题。陈可鲜艳的红色绘画描绘了上世纪50年代后期到60年代初期从革命中诞生的新中国建设初期的乌托邦景象。这似乎代表了一种观者的一般印象，——然而当你离陈可的红路更近之时，有些印象会变得更为真切。”
展览现场 刘爱婧作品
刘爱婧，爱静。她的画作与她的名字一样，宁静平和，任世间如何喧嚣吵闹，她却只沉浸在自己的世界中，品一杯清茶，理一番心绪，专注于笔墨纸张间的游戏。看她的作品，水墨之间，晕染层叠的效果，花草之间，闲适信步的禽鸟，无一不体现出作者的恬淡心境。
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而艺术家刘爱婧对生活环境的变化有着她个人的理解，“北京是一个符号化的城市。连续剧里的故宫充斥着：围绕着权势的明争暗斗；王朝建立与倾覆，朝代更迭；美人们面目狰狞，心怀叵测……。这座城笼罩在浓浓的历史烟云里，这座城埋葬过多少人的贪念与欲望。而今天，我们工作生活在这座城市里。参观过故宫，爬过长城，游过颐和园…。天安门前鲜花环绕，红旗招展，那些与电线、警示牌、麦当劳…同在的古迹打开大门迎接着四面八方的人潮。如今，这座城不再只是一个符号，而是我脚下真真实实的存在。我们心怀梦想从不同地方蜂拥而至。在这座城市挥洒汗水，在这里埋葬我们的青春、爱情、理想和记忆。”
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刘爱婧的作品里体现出的是她自己的思想和性格。而不断尝试、不断变化背后不变的是她对生活从不停止的认识、思考和理解，这使她的作品具有了沉静的气质和引人思索的力量，也使她跟那些只知符号化、不善思考的浮躁年轻人区别开来，让大家看到了年轻艺术家令人惊喜的潜力。
郑冬梅展览作品
艺术家郑冬梅对她的艺术作品介绍到，“一粒沙里有一个世界，一朵花里有一个天堂，把无穷无尽握于手掌，永恒宁非是刹那时光。作品是可以生长的陶瓷雕塑——作品的任何一部分随着时间的推移可以生长出新的花朵或根茎。所以理论上说这一系列作品可以做成无限的大，有如野草串根儿一样具有顽强的生命力。作品主要采用纯手工制作的陶瓷串珠和随手可得的一些材料.其方法为将陶瓷等串珠用铜线连接起来。 编织成一棵棵不被人们所关注的卑微的生命——小野花。”
据悉，展览将持续至2015年3月31日。
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展览现场 郑冬梅展览作品
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