2015年3月29日下午4点，老一辈艺术家叶玉昶个展“花境”在798艺术中心开幕。有别于中国传统绘画清淡素雅的视觉特征，叶玉昶的泼彩花鸟画显现出的是一种亮丽而厚重的审美特点。在其兼工带写的画面风格中，细腻工笔所呈现的具象性与泼彩晕染所带来的抽象性自然融合，从而达到既有对照，又浑然一体的视觉效果。虽已年逾七旬，叶玉昶依旧精神矍铄、思维敏捷。2013年艺术家的泼彩扇面展在温州博物馆成功落下帷幕。将传统扇形与创新技法相结合的百余幅展览作品中，呈现出某种颇具现代审美特点的国画样式，可谓是叶玉昶泼彩画创作的一个侧影。在漫长的艺术生涯中，叶玉昶走过了从沿习传统到寻求突破的心理历程，并在这个过程中逐渐形成了创新而独特的个人艺术风格。
著名批评家、策展人贾方舟对叶玉昶的艺术做出如下总结性分析：叶玉昶的花鸟画有坚实的传统功底，但又不囿于传统程式。他在师承潘天寿的基础上，不断寻求新变，并且融工笔与写意两种表现风格于一体，融水墨与色彩两种表现手段于一炉，从而建构起自己特有的图式结构和风格面貌。叶玉昶的“花鸟画”与传统花鸟画有很大不同。传统花鸟画通常都是把鸟作为画面主体来描绘，但叶玉昶不是这样，他的画面主体常常是枝干或花丛，却很少把鸟放在突出的位置；另一个特点是融工笔与写意两种表现风格于一体；第三个特点便是融水墨与色彩两种表现手段于一炉。叶玉昶在他的作品中所做的大胆尝试让我们看到了色彩是如何在水墨淋漓中居于一种视觉主导的地位，对比中的大色块常常占据显要位置，构成视觉中心。从而改变了过去那种单一、以水墨为主导的水墨画。在墨、色相融中凸显出色彩的视觉魅力。
叶玉昶泼彩画的整体画面构图具有起承转合的传统特征，但在实际创作中艺术家又突破了对某些刻板样式的墨守成规。譬如，对画面边缘的处理就显现出了叶玉昶对传统手法的巧妙转换。程式化的构图对‘边’的处理很有讲究，有的时候会留出空白。而叶玉昶在创作中‘占边’比较多，他经常运用色彩去‘占边’。
细观叶玉昶的作品便会发现，被色彩大面积覆盖的画面边缘会因不同颜色的物体与底色相互作用而呈现出深浅不一，形成视觉感受上的疏密相间、错落有致，从而在饱满的画面上留有呼吸的空间。叶玉昶泼彩画是以传统的表现手法为主，吸取了包括油画在内的多方面的营养，并且在画面感觉上追求与我们所处时代的关联性。达到这样一个效果也是通过那么多年慢慢积累的结果。
据悉，展览将持续至4月22日。
艺术家简介
叶玉昶，1937年生于中国江苏省南京市，祖籍安徽黟县。1957年考入中央美术学院华东分院中国画系（现中国美术学院），在校五年跟随艺术大师潘天寿、吴茀之教授专攻花鸟画。曾任温州师范学院（现温州大学）中国画教授、温州现代中国画研究院院长、荷兰阿姆斯特丹高等艺术学院客座教授。数十年来潜心研究中国画，在传统基础上大胆变革，巧妙地把具象与抽象艺术表现融为一体，一扫陈旧的艺术框架，创造了具有鲜明个性的新泼墨花鸟画。由于在中国画艺术研究上做出了杰出的贡献，1994年被国务院批准终生享受政府特殊津贴。
