卢甫圣书法首展京城 陈佩秋定位“甫圣体”

 
展览集中展示了卢甫圣近七年来的书法艺术作品几十幅。事实上，书法一直贯穿于卢甫圣的艺术创作中，他是当代的一位文化学者，集画家、书家、艺术史家、美学理论家、出版家于一身。其中，他的书法，是其艺术主张的直观显现，也是他文化态度和精神维度的可见标杆。正如艺术家邱振中所言，“我们八十年代在中国美院时就是好朋友，书法只是卢甫圣整个艺术创作中的一个切面，实际上与他的绘画、古典文学修养以及美学研究共为一体，形成一个整一的面貌。”  
独创“甫圣体”
 
卢甫圣的书法艺术被称为“甫圣体”书风，他广采书法成熟期前的各类汉字书体、字体，铭，刻，简，帛，形成了其书风熔篆隶于一炉而达于高古旷逸，而且字体汇各源于一家的书法风格。
 
“甫圣体”不仅是一种独特的视觉符号系统和书风，还是一个内容丰富的汉字及书法知识体系。“甫圣体”多用异体字，却字字有来历，型型有出典，卢甫圣先生筚路蓝缕数十年，集腋成裘积累了他的书法字体资料库，每一个独特的用字，不仅是作为书家的卢甫圣化古为新，自出机抒的创造力的体现，还是学者卢甫圣制作的一个文字发展史，字源学的词条。
 
“甫圣体”是书体，是字体，更是知识的综合体。著名书画大家陈佩秋女士认为:“卢甫圣的书法出于简帛，又能融真，草，篆，隶等各体特点于自家面貌，可称为'甫圣体'”，并欣然手书“甫圣体”三字以为祝贺。“甫圣体”的创造与他历任《书法研究》、《书法》杂志主编多年有关，卢甫圣出版有专著《书法生态论》，2015年还主编、出版了历时十年琢磨而成的巨著《中国书法史绎》，对书法艺术的本源与发展有着长期而深入的思考。

 
甫圣书:对阅读的抑制
 
卢甫圣的书法不仅是审美的对象，知识的载体，文化的标杆，更是他对于书法自身规律的思考成果之一。卢甫圣认为：“书法的主体性形成于从美用合一向美用分离的过程中，而艺术性的发扬则存在于对书法内容阅读性的抑制之中。”
 
批评家吴洪亮认为：“这一观念与书法的当代性有关，古代书法的生存审美系统在今天已经不复存在，这要求书法在审美自律的基础上生成它在今天的当代性。其中一个可能就是把书法的表音、表意功能弱化，强化它的纯粹审美形式。”  
历史地看，20世纪以来，尤其是在受到现代主义影响以降的书法发展历程，消解书法作品的可读性的努力就有所呈现。然而大多数类似的努力，或继承于草书的渊溯，或借法于抽象主义的视觉美感，或受到了东邻假名书法的影响，或以造字制造视觉的陌生感，总体而言，可以说是“化书为画”，去彼存此。而卢甫圣先生则将“消解”阅读化为“抑制”，让视觉先行，内容继之，保留了视觉的独立性，同时也保留了内容的实在性。正如卢甫圣的一段自述：“绘画之所以存在，并非为了把可见的东西重复一遍，而是为了把看不见却又应该看见的东西变成现实中的可见物。”

 
卢甫圣采用最深入文化根脉的方式隐藏了书法的可阅读性。他用“甫圣体”书写了包含有从各处文献，典籍，文物资料中搜集的异体字体，融合、转化为一种丰富而统一的视觉形象，让文字不可读；其次是一件可供探索与揭秘的文字作品，在重新获得内容以后加深对作品的认识；最后还是一件可以通过释文阅读，体味传统文脉的精神境界的文化作品。他说：“时至今日，一种更加偏重知性的艺术选择渐渐崛起，它往往将具象与抽象、本体与跨界、存在与虚拟、哲思与观能糅合起来，从中西古今相交错的时代语境中捕捉亦此亦彼的灵感，使知其一而不知其二尽可能趋向于知一知二之间。”
 
此次展览将持续至至5月18日。